Творческий ответ куратора Натаниэля Сильвера на эту загадку в «Металл чести», небольшой выставке, которая в настоящее время представлена ​​в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер, заключался в том, чтобы сосредоточиться не на традиционной религиозной теме, которую предпочитают, если не требуют художники поколения Симоны, а но на материалах, особенно на широких полосах золота, изображенных на картинах. Выставка занимает два зала с шестью работами Симоны и восемью картинами трех современных художников — Титуса Кафара, Стейси Линн Уодделл и Кехинде Уайли, которые широко используют золото. Хотя г-н Кафар, г-жа Уодделл и г-н Уайли используют разные изобразительные стратегии, каждый художник использует как исторические ассоциации с золотом, так и его эстетические качества, чтобы побудить зрителей изменить свое восприятие своих предметов, будь то заключенные или ранее заключенные мужчины, в дело г-на Кафара; молодые афроамериканцы, в случае с г-ном Уайли; или известные авторы, такие как Октавия Батлер, в случае г-жи Уодделл.

Хотя эти современные работы создают провокационную основу для работ Симоны, в центре внимания остается он сам. В коллекции Гарднера находится «Богоматерь с младенцем и святыми» (ок. 1320 г.), единственный неповрежденный многопанельный запрестольный образ Симоны, известный как полиптих в США, а также еще одна хорошо сохранившаяся его картина.

При внимательном рассмотрении полиптиха может показаться, что он требует специальной подготовки. Какова связь между частями? Вы можете задуматься над этим вопросом, а можете порадоваться визуальному великолепию деталей: розовый и зеленый цвет туники Младенца Христа, возможно, изображающий переливающийся шелк или использующий зеленый цвет как тень розового; красивые и изысканные золотые штампы, которые Симоне сам придумал и впечатал в сусальное золото; как пальцы Богородицы обхватывают пальцы ног Младенца. И это до того, как вы рассмотрите иконографию.

Большая часть религиозного контекста алтаря была утеряна, когда его убрали из церкви сервитов в Орвието, для которой он был сделан. Пять панелей полиптиха Гарднера объединяют несколько религиозных идей и повествований в одно, и все они были характерны для ордена сервитов. Богородица в центре изображена в трауре, одетая в черное, а не в обычное синее, и предлагает три белых цветка Младенцу Христу на коленях. Цветы — редко встречающийся символ различных стадий Страстей Христовых, а красный цвет, выглядывающий из третьего цветка, намекает на кровь Христа. Сам Христос расположен на фронтоне над Богородицей, на суде, и в окружении ангелов, несущих орудия мучений Христа. В интимном жесте, который может быть игривым или утешительным, Младенец Христос касается подбородка Богородицы.

Выставка также дает возможность увидеть две небольшие индивидуальные религиозные панели Симоны с изображением Богородицы с младенцем в одной комнате. Собственная работа Гарднера «Богородица с младенцем над святыми Еленой, Павлом, Домиником, Стефаном (?) и монахиней-доминиканкой» (ок. 1325 г.) показывает Младенца, сжимающего большой палец Богородицы, а остальные четыре ее пальца странно сложены, с пальцами ног Младенца. зажат между двумя пальцами другой руки Богородицы. Четыре миниатюрных святых расположены внизу, образуя сложную архитектурную границу композиции. В картине «Богоматерь с младенцем» (ок. 1323–1330), предоставленной Художественным музеем Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури, младенец Христос смотрит на свою мать и дергает ее за покрывало одной рукой, сминая свиток. в другом. Иоанн Креститель смотрит сверху вниз, его рука тянется за границу медальона, обрамляющего его, и указывает на Младенца Христа.

Выставка представляет собой тщательно срежиссированный, продуманный танец между старым и новым. Работа г-жи Уодделл играет с золотыми поверхностями, на которых фигуры появляются и исчезают в зависимости от угла зрения, привлекая наше внимание, в свою очередь, к замысловатой штамповке сусального золота на панелях Симоны. Частичное затемнение г-ном Кафаром лиц своих подданных привлекает внимание к их глазам и, в свою очередь, фокусирует наше внимание на взглядах подданных Симоны. Тематически его «Штат № 2 (Дуэйн Беттс)» (2019), изображающий бывшего заключенного поэта и политического активиста, предлагает темы страданий и искупления, также подчеркнутые работами Симоны. Внимание мистера Уайли к благородству позы, одежды и поверхностного рисунка в изображении его предметов усиливает восприятие зрителем этих компонентов картин Симоны.

Сопоставления выставки дают шанс пробудить интерес к удивительно богатому, но утонченному искусству далекого прошлого, которое при сопоставлении с работами ныне живущих художников начинает казаться не таким уж и далеким.

-РС. Бразерс — адъюнкт-профессор Северо-восточного университета и автор книги «Джулиано да Сангалло и руины Рима» (Принстон).