«Корейское искусство 1900-2020»
Опубликовано Национальным музеем современного и современного искусства, Корея.

С 1900-х годов у Кореи была бурная история — оглядываясь назад на японскую колониальную эпоху, корейскую войну и быструю индустриализацию внутри страны — корейскому обществу всегда приходилось идти в ногу с этими изменениями.

Книга «Корейское искусство 1900-2020», недавно опубликованная на английском языке Национальным музеем современного и современного искусства, показывает, как корейское искусство развивалось по-своему на волнах истории.

Эта книга написана 34 искусствоведами, в том числе профессорами искусства, кураторами и критиками, чьи работы различаются по темам и посвящены конкретным проблемам разных эпох. Эти чтения разделены на пять основных тем: «От «Каллиграфии и живописи» к «Изобразительному искусству», «Искусство во времена войны и раскола», «Динамика традиций и современности в эпоху модернизации», «Демократизация и Плюрализация искусства» и «Глобализм и современное корейское искусство».

Он также затрагивает менее часто обсуждаемую тему, но которая определенно нуждается в большем обсуждении в корейских художественных кругах, — как два термина «ханкухва», что буквально означает корейскую живопись, и «тонъянхва», что означает восточную живопись и в основном относится к с традицией рисования тушью в Восточной Азии или с тем, что широко называют «восточной живописью», отличаются, что повышает осведомленность о разъяснении этих терминов.

Сон Хи Гён, искусствовед и автор ряда книг, разъясняет предысторию этих двух терминов в книге «Хангукхва: корейская живопись тушью конца двадцатого века».

«Начиная с 1980-х годов термин хангухва обычно применялся ко всем картинам на бумаге, написанным традиционной кистью и тушью. Вопрос о применении этого термина поднимался еще в 1950-х годах некоторыми художниками и теоретиками, но крупнейшие университеты и Национальная художественная выставка — один из главных выставочных каналов для среды «жипилмук» (букв. бумага, кисть и тушь) в то время — использовали термин «доньянхва» для разграничения среды и закрепили его широкое использование в художественном сообществе.

«Однако пересмотр национального государственного образования в 1981 году привел к публикации новых учебников по искусству в 1983 году, в которых для описания традиционной корейской живописи использовался термин хангухва», — написала она.

Корейское экспериментальное искусство, которое начало зарождаться в 1960-х годах, в последнее время привлекает международное внимание, поскольку в следующем году музей Гуггенхайма покажет работы в сотрудничестве с MMCA, который принимает участие в книге. Экспериментальное искусство отвергло искусство академизма, унаследованное от колониальной Японии, и преследовало идею о том, что «корейское искусство может утвердиться только путем радикального разрыва с прошлым», — писал искусствовед Чо Су Джин в своей работе «Экспериментальное искусство: начало движения». За пределами традиционных жанров».

Чо связывает экспериментальное искусство Кореи 1960-х годов с приходом военной диктатуры, когда художники того времени изо всех сил пытались вырваться из традиционного искусства, сосредоточившись на своей художественной практике.

«Эти художники-авангардисты стремились модернизировать корейское искусство и взять на себя гегемонию в новом национальном мире искусства, формируя группы, которые яростно выступали против института Национальной художественной выставки, стремились продвинуться в международный мир искусства, экспериментировали с новыми медиа, и стремился разработать логические и исконно корейские методы создания произведений искусства», — написал Чо.

Книга включает в себя «Полифонию феминистского искусства в Корее», посвященную истории корейских художниц 1900-х годов, которым приходилось бороться с предрассудками в отношении женщин, исходя из культуры, уходящей корнями в конфуцианство, философию, преобладавшую со времен эпохи Чосон.

Как корейские картины дансэхва стали популярными на международной художественной сцене с 1970-х годов, исследуется в статье под названием «Монохромный или дансэхва: создание современной абстракции в сочетании с корейской традицией».

Среди других тем книги — «Новая визуальная культура фотографии и печатных СМИ» и «Глобализация современного корейского искусства в эпоху биеннале».

Опубликованная 25 октября книга включает около 400 картин и хронологию корейского искусства с 1900-х по 2000-е годы в последней части книги. По данным MMCA, книга была распространена в зарубежных музеях. Корейская версия этой книги, с которой переведено английское издание, опубликована в сентябре 2021 года.

Пак Юна (yunapark@heraldcorp.com)