Солист Авадагин Пратт исполнил композицию Джесси Монтгомери. Раунды с Марин Олсоп и Чикагским симфоническим оркестром в пятницу вечером. Фото: Тодд Розенберг

Любители классической музыки определенного возраста помнят, когда редко можно было услышать хоть одно произведение женщины-композитора в программе симфонической музыки. Целые программы, посвященные творчеству женщин-композиторов, если и имели место, то отодвигались в специальные ниши.

Но последнее — это именно то, что дирижер Марин Олсоп подготовила для захватывающей современной программы, исполненной Чикагским симфоническим оркестром в пятницу вечером, чтобы отметить его первый концерт в новом году.

У нас были три пьесы ныне живущих композиторов, которые оказались женщинами — пьесы, которые по-своему иллюстрируют, как далеко продвинулись женщины, и особенно права женщин, с начала 20-х годов.й века, и как далеко им еще предстоит пройти.

Услышанные в целом, эти премьеры CSO служили разоблачительным зеркалом исторических и более поздних социальных, политических и гендерно-утверждающих событий, в то же время поднимаясь над временной политикой, чтобы сделать мощные художественные заявления в своих собственных, стилистически разнообразных терминах.

Две работы Анны Клайн В этот полуночный час и Джесси Монтгомери Раунды, были бывшими и нынешними композиторами ОГО, двумя из шести женщин, занимавших этот пост. Третий, Ее история, написана обладательницей Пулитцеровской премии Джулией Вулф, уважаемой, решительно независимой первопроходицей в американской музыке, которая, пожалуй, наиболее известна как соучредитель и содиректор ансамбля современной музыки Bang on a Can.

Эти музыкальные компоненты можно рассматривать как разовое зимнее продолжение инициативы Олсопа «Преодоление барьеров» в Равинии, второе издание которой этим летом проведет главный дирижер фестиваля. В любом случае, она и оркестр, который звучал отточенно и освеженно после праздничного перерыва, уделяли каждой партитуре все свое внимание. Композиторы присутствовали, чтобы разделить восторженные аплодисменты публики, настроенной на более молодую сторону.

Два движения Ее история (2019-22), для оркестра и женского вокального ансамбля, является последним в серии работ Вулф, которые пересматривают бурные моменты в американской истории — в данном случае настойчивость женщин, вдохновляющих и ведущих борьбу за представительство и равенство. Часть оратории, часть пробуждающего театрального опыта, 40-минутная пьеса основана на словах Эбигейл Адамс, жены президента США Джона Адамса; и 19й суфражистка и аболиционистка века Изабель Баумфри, сменившая имя на Соджорнер Трут.

Оформление текста Вулф во многом принадлежит ей самой и в значительной степени связано с нашим временем. Ее идиосинкразический вокальный стиль, с его фрагментацией текста на повторяющиеся остинато и часто накладывающимися строками для певцов с усилителем и аккордами в увеличенном оркестре (включая электрические и бас-гитары), расширяет грамматику постминимализма поразительными, бесконечно изобретательными способами. . Слова иногда представляют собой кристально чистую декламацию, иногда беззвучные крики, иногда избитые до гневной абстракции, расходящиеся веером по красочным, бурлящим оркестровым текстурам.

В первой части, «Фомент», Эбигейл Адамс предупреждает мужа Джона, будущего президента, в 1776 году (всего за несколько месяцев до того, как он участвовал в разработке Декларации независимости), что «женщины» могут «поднять восстание», если их проигнорировать. Вулф использует хор из 10 человек — вместе, а в какой-то момент и по отдельности — как феминистское протестное движение в музыке. Выстроившись в зоне отдыха на террасе, женщины в какой-то момент приложили руки в красных перчатках ко рту, как бы намекая на социальное угнетение той эпохи.

Во второй части, «Raise», они заняли позиции внутри и перед оркестром, держа плакаты с отрицательными прилагательными и оскорблениями сексистских антисуфражисток эпохи Sojourner Truth («непослушные», «неуравновешенные» и «неправедные»). ).

Ансамбль Лорелей был показан в фильме Джулии Вулф. Ее история Вечер пятницы. Фото: Тодд Розенберг

Десять вокальных виртуозов Ансамбля Лорелей погрузились в слова и музыку так, что различия между жанрами просто исчезли: полемика превратилась в вневременное искусство.

Эффективная постановка Энн Кауфман опиралась на искусно сбалансированный звуковой дизайн Эндрю Коттона и эскизы костюмов Марион Талан Де Ла Роса, вызывающе трансформировавшиеся из длинных черных платьев эпохи суфражисток в красочно эмансипированную современную одежду. Ее история произвело сильное впечатление как на исполнителей, так и на зрителей.

Написано в 2021 году, Montgomery’s Раунды оказался одним из самых доступных и сразу привлекательных саундтреков, услышанных здесь нынешним композитором-резидентом CSO.

Композитор говорит, что ее вдохновили поэтические образы Т. С. Элиота, хотя это 15-минутное рондо для сольного фортепиано и струнных лучше всего оценить как яркую пост-неоклассическую концертную пьесу, в которой аккуратно переданы бравурные отбивные солистки, друга и музы композитора. Авадагин Пратт. Он исполнил импровизированную каденцию с особым щегольством, даже в какой-то резвый момент поиграл на внутренностях фортепиано Steinway. Его внимательно поддерживали Олсоп и чикагские струнные.

КлайнВ этот полуночный час (2015) также черпает вдохновение в поэзии, в данном случае в стихах Шарля Бодлера и Хуана Рамона Хименеса. Слышимые вначале темные тембры нижних струн уступают место угловатым волнам массовой энергии, построенным на нисходящих хроматических фигурах. Воспоминание Хименесом обнаженной женщины, сходящей с ума по испанской ночи, вдохновляет на внезапный крен в романтизм киномузыки с испанским привкусом. Удар грома завершает 12-минутный фрагмент.

Уходя от чтения, человек не был убежден потрясающим смешением стилей, но, как всегда, восхищался чистым и хитрым мастерством Клайна и проницательным чувством оркестрового колорита.

Программа будет повторена в субботу в 20:00 в Симфоническом центре. cso.org .

Опубликовано в Спектакли


Оставить комментарий