И эта близость соответствует манере Судбина — раскрывать каждую тонкость исполняемых им произведений, позволять услышать абсолютно все. Его техническая команда невероятна, особенно если смотреть с расстояния в несколько футов. Я заметил, что там было много детей; все вели себя безукоризненно, что является доказательством того, что эффект от того, что ты находишься прямо впереди, чтобы услышать игру такого качества и глубины, действительно очень силен.

В последнее десятилетие, прошедшее после этого обзора, Судбин продолжал развивать свое осторожное искусство построения сольных концертов, контрастирующих с разными музыкальными периодами, как это впервые применил Горовиц. И он тоже много об этом думал: подробная и часто провокационная шестистраничная программная заметка о произведениях вчерашней программы, а также о связях между ними была исследована, написана и тщательно продумана… от самого Судбина. Ощущение привнесения логики в программу имеет последствия, а именно то, что слушатель отправляется в определенное путешествие вечером. И почему-то ни разу не обсчитался. У Садбина есть поразительный способ уравновешивать вещи, делая весь концерт намного больше, чем сумму его частей.

Это, безусловно, верно в отношении контраста и баланса, который он привнес между двумя начальными произведениями. Когда он пишет о сонате си-минор Гайдна, одной из немногих сонат, которые Святослав Рихтер также играл в свое время, Судбин упоминает в своем примечании «бешенство и отчаяние», что, пожалуй, является самой редкой вещью в музыке Гайдна. И все же я не мог не заметить, что подход Судбина к этому произведению состоит в том, чтобы сделать его воздушным и бесконечно нежным, с особенно привлекательным способом сдерживать и позволять музыке дышать, парить над изящной арабеской в ​​конце фразы, позволять на мгновение оно зависает в воздухе, любя его, наслаждаясь им. Тогда, напротив, Судбин явно хотел, чтобы Баллада № 3 Шопена звучала более мрачно, более тревожно, чем, скажем, версия, которую он записал где-то в 2010 году. что казалось совершенно правильным. Точно так же в последнем запрограммированном произведении Равеля «Скарбон» из Гаспар ночи , Судбин написал в своей заметке, что «даже паузы страшны», а те моменты, когда можно было бы сиюминутно разрядиться через наслаждение отрывком мелодии, были обойдены. Но это было решено более или менее сразу парой выходов на бис, обе сонаты Скарлатти, Kk466 фа минор и Kk455 соль мажор, которые дали тот полный контраст, раскрепощение, необходимый баланс.

Центральным произведением стала Пятая соната Скрябина. В своем программном эссе Судбин завораживает тем, сколько разных настроений может вызвать один скрябинский аккорд в разных контекстах. Способ, которым Судбин открывает слушателю мир Скрябина, в своей игре, безусловно, столь же убедителен, как и у любого пианиста нашего времени.

Подробнее о месте (на фото выше Пол Таннер): он находится в Воксхолле, всего в паре минут ходьбы от новой станции Nine Elms Northern Line. Он также служит местом проведения концертов до 200 человек, а также местом для выступлений и записи благотворительной организации по музыкальному образованию, которая управляет этим пространством. Это было раннее мероприятие в новом зале, в основном для сторонников благотворительности. World Heart Beat Embassy Gardens никогда не может быть названием, которое легко слетает с языка, а лондонцы могут так пренебрежительно относиться к ощущению новых пространств: я не могу не пожелать им всего наилучшего. В конце концов, Kings Place понадобилось несколько лет и сотни широко спланированных мероприятий, чтобы отмахнуться от сомневающихся, а WHBEG еще даже не начал этот путь. Удачи!