Вступительный текст на стене объясняет, что выбранные скульптуры «исследуют область живописи посредством исследования цвета, поверхности и оптического восприятия» и что картины отражают «идеи, давно связанные с трехмерным искусством, такие как баланс и предметность». Нам говорят, что прежде всего эти художники «задавались вопросом, как мы относимся к физическому пространству, реагируем на него и вписываемся в него (или отчуждаемся от него»).

Таким образом, мы находим, пересекая по широкой диагонали деревянный пол галереи, «Контрабанду» Линды Бенглис (1969), «пролитую картину» в жидком латексе, ее оттенки переливаются мрамором, как лужа полихроматической лавы. Но большая часть выставленных работ более благовоспитанна, более крута и собрана. Рука художника обычно скрыта от глаз. Скульптуры строятся и комбинируются, а не вырезаются или моделируются. Картины, как правило, имеют четкие, четкие края. В целом работы носят синтетический характер и явно оптические, как бы стремящиеся превзойти собственную материальность. Они бьют тебя в глаза, а не в живот.

Все эти качества характерны для рассматриваемой эпохи, когда художники были очарованы эстетическими возможностями новых промышленных материалов и процессов. Большинство работ, казалось бы, удобно вписываются в господствующие в то время исторические категории, такие как «Цветовое поле», «Оп-арт» и «Минимализм», даже если многие из названий здесь не являются синонимами этих направлений. В этом отборе, похоже, было негласное кураторское намерение, как и во многих подобных выставках сегодня, исправить исторический «дисбаланс» (мой каламбур, а не их), представляя художников, которые могли быть расправлены господствующей культурой того времени. . На этой выставке большинство обычных подозреваемых незаметно не учитываются.

Для такой небольшой целевой выставки, как эта, это долгожданная стратегия — шанс вытащить интригующие и необычные произведения искусства, хотя, возможно, и менее исторически «важные», из хранилища. Таким образом, вместо того, чтобы найти, например, еще одну растянутую и растянутую картину Фрэнка Стеллы, мы сталкиваемся с набором из трех полотен удивительной формы и тонко окрашенных полотен Эла Ловинга, Доротеи Рокберн и Дэвида Новрос. Вклад г-жи Рокберн, чье название «Баланс» (1985) вдохновило саму выставку, представляет собой картину маслом на холсте в форме двух полупрозрачных прямоугольников поверх двух красных треугольников. Сначала это кажется достаточно простым, но наши ожидания того, как эти формы должны логически взаимодействовать, расстраиваются из-за ее озорного иллюзионизма, смешивающего реальное и выдуманное пространство.

Более традиционный обзор живописи-скульптуры послевоенной эпохи мог бы включить пример «конкретных объектов» Дональда Джадда, рядов изготовленных и раскрашенных коробок на полу — запасных, с ясными глазами и удобно канонизированных. Вместо этого мы находим, словно в ответ на эти скандалы, «Тринити» Джуди Чикаго (версия для улицы) (1965/2019), металлическую скульптуру из трех частей (первоначально она была сделана из окрашенного баллончиком холста, натянутого на фанеру) в шевронах, которые кажутся расширяться и подниматься над полом с равными интервалами, переходя от красного кадмия к оранжевому техасскому. Мисс Чикаго вернется к треугольнику, форме, давно ассоциирующейся с женственностью, со структурой стола в ее знаковой феминистской инсталляции «Ужин». Вечеринка» (1974-79).Хотя эта работа не включена сюда — ее дом находится в Бруклинском музее — похожие формы в «Троице» заставляют нас задаться вопросом, действительно ли эта якобы немая скульптура отваживается издавать протофеминистский шепот. Более причудливой является окрашенная фанерная конструкция Мэри Энн Унгер «Водяной фонтан» (1980-81), которая выглядит как трио Slinkys Technicolor-dream, которые отделяются от стены колонной вертикальных дуг.

Во всем этом есть неоспоримое качество эпохи — значит, со вкусом; немного устарело сейчас. Есть исключения. «Марсианская пыль» Альмы Томас (1972) — завеса из коротких вертикальных красных мазков на подстилающем поле синего — до сих пор выглядит свежо, несмотря на название «Космическая эра». «Внешние банки памяти» Тишаня Хсу (1984) кажется особенно современным, но это может быть потому, что его трехчастная структура (сделанная из акрила, бетона, пенопласта, масла и эмали на дереве) имеет квадратную форму с закругленными углами, которая напоминает значок приложения для iPhone. Биоморфные лепешки плавают на стально-серой поверхности картины, волнистой текстуре под дерево, которая одновременно напоминает цифровой туман и дряблую кожу.

В целом, однако, с выставки хочется немного больше смелости. Картина залихватской формы Элизабет Мюррей идеально подошла бы под параметры выставки и могла бы значительно оживить ее. Чувство равновесия наиболее ценно в искусстве, когда оно маловероятно, ненадежно — с неравными элементами, балансирующими на грани катастрофы. Бороться с хаосом, но при этом добиваться порядка — вот когда баланс прекрасен.

-Мистер. Ши — художник и писатель.