НВ называет десять лучших фильмов 2020 года (Фото: Кадр из фильма Манк)

Атлантида. Режиссер Валентин Васянович.

Начнем с наших побед. В антиутопии Валентина Васяновича про поствоенный Донбасс удачно сошлись манера режиссера рассказывать свои истории и собственно история. Действие фильма происходит в 2025 году, война выиграна, стена на границе с РФ строится, но отвоеванные территории поражают депрессивностью своих пейзажей и жителей.

Обозревая всю эту тоску, камера Васяновича выхватывает двоих: ветерана войны из местных и занимающуюся эксгумацией трупов волонтершу, из приезжих. Оба пытаются справиться со своими демонами. Глазами обоих мы видим, что расколдовать эту, напоминающую Мордор, территорию практически невозможно. Но как только взгляды мужчины и женщины пересекутся, их демоны отпрянут, появится любовь, а вместе с ней, зафиксированная тепловизором, надежда.

Земля голубая, будто апельсин. Режиссер Ирина Цилык.

Лента Васяновича взяла один из главных призов прошлогоднего Венецианского кинофестиваля. Документальный фильм Цилык отметился на Sundance-2020 ( приз за лучшую режиссуру в секции мировой документалистики). И если первый искал надежду в будущем Донбасса, то вторая — в его настоящем.

В центре истории здесь семья ( мама Аня и четверо ее детей), пытающаяся выжить в условиях войны. И не просто выжить, но и снять о своем опыте фильм. Цилык повезло найти именно этих ребят: творческих, дружных, любящих свой город людей. И вот это их стремление с одной стороны остаться в своем любимом и недоразбомбленном доме, с другой — развиваться, двигаться дальше сообщает фильму терапевтический эффект. Который срабатывает как для героев картины, так и для зрителей ее смотрящих.

Еще по одной. Режиссер Томас Винтерберг.

Еще один фильм о надежде. Только теперь не в рамках продолжающейся или законченной войны между людьми, а в рамках боевых действий с самим собой. Четверо переживающих личностный кризис учителей решили провести эксперимент со своим участием: по чуть-чуть пить с утра и до 8 вечера. Дескать так повысится радость и вместе с ней мотивация.

Радость повысилась, мотивация тоже, ученики довольны, но вечно так продолжатся не может: наступает похмелье. Фильм снимающего часто и не всегда попадающего в десятку Винтерберга — та самая редкая десятка в его фильмографии. Легкое, меланхоличное кино, не столько о кризисе среднего возраста, сколько о вечно ускользающем ответе на вопрос Как жить? Кино, с которым каждый может обняться, и услышать не инструкцию, но утешение.

Душа. Режиссер Пит Доктер.

Самая взрослая работа Pixar и одного из ключевых авторов студии Пита Доктера ( Вверх, Головоломка). В истории про практически опустившего руки учителя музыки мечтающего стать джазовым музыкантом и отказывающуюся воплощаться на Земле душу № 22, которую он встретил после падения в открытый люк, столько мудрости, что теперь не совсем ясно, куда режиссеру двигаться дальше. Главная высота, кажется, взята.

Отбросив лирику, стоит сказать, что, несмотря на место действия мультфильма, Доктер продолжает вести диалог не с высшими силами, а с обычными людьми. И благодаря универсальности своей истории, потенциально способен донести свои мысли ( о смысле жизни и поиске себя в ее вечно меняющемся лабиринте) каждому.

Гнездо. Режиссер Шон Дуркин.

80-е. Трейдер по имени Рори фактически из-под палки перевозит семью ( жена, дочь, сын) из США в Англию, где, как ему кажется, удастся заработать больше денег. Вскоре, однако, выясняется, что бежит Рори от одной финансовой неудачи к другой, и остановиться в этом забеге, по пути уничтожая все, что ему дорого, уже не может.

Триллер с Джудом Лоу и Керри Кун в главных ролях решен его режиссером с помощью инструментария больше подходящего хоррору. Что не удивительно: среди любимых фильмов канадца Шона Дуркина ( Марта, Марси Мэй, Марлен) добрую половину занимают ужасы. И здесь такой подход вкупе с неожиданной красотой кадра сообщает фильму странную особенность: история про жадность и покорность как последствия воспитания, несмотря на привязку ко времени, возвышается над ним. Лишается характерных черт и как следствие становится главным высказыванием про программирование гендерных стереотипов в подотчетном году.

Зависнуть в Палм-Спрингс. Режиссер Макс Барбаков.

Киноразвлечение года. Иначе историю про оболтуса по имени Найлз и его жизнь во временной петле, образовавшейся в окрестностях Палм-Спрингс ( Калифорния), не назовешь. Парень приехал на свадьбу подруги своей девушки и волею случая застрял в одном дне, в одном месте ( тут и рифма с 2020-м), судя по всему, на годы. Ситуация меняется, когда в этом же дне, в этом же месте оказывается девушка по имени Сара. В число ее добродетелей входит любовь к алкоголю, случайному сексу и находчивость. Первые два пункта помогают Найлзу и Саре сойтись, третий — покинуть временную ловушку.

Фильм дебютанта Макса Барбакова — запоминающийся сплав из остроумной романтичной комедии, квантовой механики, ситуативной жестокости и бесконечного, летнего, солнечного дня. В общем, без него уходящий год был бы чуточку невыносимее.

Манк. Режиссер Дэвид Финчер.

Первый фильм Финчера за шесть лет. Уже повод для радости. Но в случае с Манком поводов для радости гораздо больше. Режиссер экранизировал сценарий своего давно умершего отца Джека Финчера: историю про одного из ключевых голливудских кинодеятелей 30−40-х годов прошлого века Германа Манкевича и его работу над сценарием легендарного фильма Гражданин Кейн.

Как следствие, в Манке сошлось множество смысловых пластов: это и поклон в сторону умершего родственника, и выдающееся техническое достижение, и рассказ о человеке против толпы, и буквально — экскурс в историю. Наполненный обаянием, юмором и амбициями фильм Финчеров не спотыкается о последнее ни разу и гордо несет крест своих идей до самого конца.

Пятеро одной крови. Режиссер Спайк Ли.

Спайк Ли продолжает свою миссию — проводить ликбез насчет опыта афроамериканцев, полученного ими в прошлом веке. Делает это режиссер с присущей ему душой, хитрецой в глазах и стилистическими особенностями. То есть от просмотра такого кино можно стать не только немного умнее ( как от просмотра антологии Стива Маккуина Маленький топор — освященной благородством и опытом режиссера, но приземленной невыносимой сухостью изложения фактов), но и в самом базовом смысле получить зрительское удовольствие.

Из всех экскурсов в расу, показанных в 2020-м, этот берет за живое сильнее других.

Бескрайняя ночь. Режиссер Эндрю Паттерсон.

Еще один дебют. Только в противоположность фильму Зависнуть в Палм-Спрингс картина Эндрю Паттерсона погружает не в бесконечный солнечный день, а в долгую ночь: американской истории, страхов, поисков. Взяв за точку отсчета 50-е — время, когда людей еще можно было удивить огнями в небе, — режиссер вплетает в мифологию своего малобюджетного фильма поиск НЛО, испытывающее терпение потрескивание радио, фрагменты из жизни типичного американского городка, неслучившуюся любовь.

Впечатляющие пролеты камеры заставляют всматриваться в тени, погружают в историю, где ностальгия — плоть, а бессознательное целой нации — кровь.

Пусть говорят. Режиссер Стивен Содерберг.

Популярная автор высокоинтеллектуальных романов американка Элис Хьюз решает отправиться в двухнедельное путешествие на лайнере с конечной точкой в Англии — на вручении награды за выслугу лет ( писательнице за 70, пора подводить итоги). В путешествие она берет двух подруг юности, с которыми у нее есть незакрытые гештальты и молодого племянника, в котором она души не чает.

Непрошенной на борт проникает и литературный агент писательницы с целью удостовериться, что новая книга, над которой та работает — продолжение ее главного хита, написанного много лет назад. Гештальты закрыть у Элис не получится, зато общение с племянником и отношения с агентом выйдут на уровень повыше.

Свой новый фильм Стивен Содерберг снял буквально за две недели на лайнере Queen Mary 2, когда тот совершал путешествие через Атлантику. И перед нами, наверное, лучшая работа режиссера за бог знает сколько лет. Прекрасными были и Птица высокого полета, и Не в себе, и другие жанровые экскурсы Содерберга, но здесь он отошел от привычных сюжетных каркасов и снял намеренно неряшливую трагикомедию про тот самый жизненный хаос, отблески которого можно увидеть и в мультике Душа, и в работах Вуди Аллена. Фильмы последнего — главный референс для Пусть говорят.

И, как и в фильмах Аллена, эта неряшливость складывается у Содерберга под конец в высказывание про жизнь такой проникающей силы, что лучше сразу, не сопротивляясь, сдаться.