Я давно не посещал студию Недии Вере: наши встречи были спортивными в сезоне сразу после Covid. Ситуация скоро изменится, пока я жду встречи с ним в ресторане Тони Artcaffe Gastro в престижном районе Вестлендс в Найроби. Мы здесь, чтобы встретиться с нью-йоркским арт-дилером Эоном Каммингсом, бывшим сотрудником JP Morgan и вице-президентом GE Capital, который сейчас строит свой консультационный бизнес по искусству, уделяя особое внимание художникам из Африки и Карибского бассейна. Его полет на 11 000 км, чтобы увидеть Недию и арт-сцену Найроби, является свидетельством того значения, которое он придает Недии, и нераскрытого потенциала, доступного здесь.

Найроби неуклонно превращается в важный региональный центр искусства: в нем растет число новых и начинающих художников, получающих международное признание. Бонифаций Майна.

Они присоединяются к списку известных международных имен из Найроби, таких как широко известный Вангечи Муту, Майкл Армитидж, Калоки Ньямаи, Сёвия Кьямби, Чему Нгок, Тандиве Муриу и, конечно же, удостоенная наград Недия Вере.

Мать Недиа родилась 35 лет назад в семье рабочего в поместье Лангас в Элдорете, непринужденном сельском фермерском городке в 300 км к северо-западу от Найроби. Мать хотела, чтобы он пошел по стопам своего покойного отца и стал школьным учителем. Она хотела облегчить своему сыну путь с гарантией трудоустройства, но он ничего этого не услышал, что привело к ожесточенной ссоре. «Жребий был брошен», — размышляет он: все, что у него было, было основано на мечте и детском увлечении.

Он вырос без телевизора, игрушек и парков развлечений. Вечера были для него особенными, поскольку он с нетерпением ждал возвращения деда с работы, но ему приходилось терпеть жесткую конкуренцию за полное внимание, поскольку сначала старику приходилось читать Daily Nation от корки до корки. Газета стала библиотекой Недии. Он помнит истории страдающих людей; и комиксы, которые приносили ему радость и захватывали его воображение.

Карандашом и бумагой он начал копировать комиксы; так родилась его мечта стать художником. Таким образом, после ссоры он решил доказать своей матери и семье, что у него есть план получше. Он основал придорожный бизнес по написанию вывесок-фрилансеров: «Dickson Signs». Зарабатывать на жизнь этим было непросто: он брал 0,5 доллара за слово и большую часть дней заканчивал с менее чем 5 долларами.

Удача пришла, когда друзья попросили его написать их портреты. К его радости, он смог заработать целых 5 долларов за квадратный портрет площадью 30 см, который он по своей наивности нарисовал на дереве той же эмульсионной краской, которой красил стены. Он перешел к туристическому арт-бизнесу с повторяющимися и общими портретами масаи.

В 2015 году, уверенный, что он сможет превратиться из автора рекламных вывесок в прекрасного художника, он собрал чемоданы и отправился в Найроби. Там он встретил Патрика «Панье» Мукаби, который взял его своим учеником в знаменитый коллектив художников Dust Depo. Он изменил свой псевдоним с Диксон Уэр на Недия Уэр, чтобы обозначить свой переход. Позже в том же году он провел свои дебютные выставки в эксклюзивном и богатом загородном клубе Карен.

Всего два года спустя госпожа удача улыбнулась ему, когда он с первой попытки выиграл престижную премию Manjano Art Prize. Это привело к увеличению количества выставок, и одно из произведений было продано на аукционе на вторичном рынке в пользу Мемориальной библиотеки Макмиллана в Найроби.

В 2021 году двери на международные арт-рынки открылись, когда галерея Mitochondria в Хьюстоне включила его в групповую выставку под названием «Граница между» вместе с лагосским художником Мамусом Эзиебо.

Вызвали ажиотаж краской

По мере того, как Недия развивал свой артистический голос, он стремился не просто проявить сочувствие к жертвам, но и найти тонкие способы бросить вызов виновникам социального и политического бесправия – и, как следствие, бросить вызов репрезентациям черных тел в средствах массовой информации и рекламе.

Недиа В духе сериал вызвал настоящий фурор. Название этой серии фигуративных картин и портретов в смешанной технике — «черные тела» или «черный человек» на местном диалекте Тирики. В нем есть две отличительные черты его нового визуального словаря: характерное использование черного как смоль цвета на лицах и коже его героев; а его упоминания о газетной бумаге – ода деду.

Наблюдение за тем, как выразительно выглядят черные лица и кожа после завершения, вызвало некоторые душераздирающие вопросы о том, почему некоторые люди идут на все, чтобы изменить свою истинную визуальную идентичность путем отбеливания кожи. Он взял на себя миссию восстановить гордость людей за свой цвет кожи и самобытность и противостоять дегуманизации людей с черной кожей – особенно с темно-черной кожей, обычно встречающейся в регионе Нила и озера Виктория.

При этом он также взял на вооружение обучение в художественных школах тому, что черный пигмент нельзя наносить непосредственно из палитры при рисовании телесных тонов; художник должен создать черный оттенок путем смешивания цветов, в результате чего получится более приглушенный и тонкий оттенок. Он чувствовал, что должен «выкупить» черный пигмент из «голубятни», куда он был отправлен.

Таким образом, его объекты имеют визуально драматический вид. Они всегда сидят или отдыхают, с пристальным взглядом контрастных белых глаз, одеты в цветочную одежду или в яркую красочную листву на заднем плане.

Международное признание

После его В духе Получив мгновенное признание, Недия продолжила развивать обширное творчество, которое было представлено на более чем 30 выставках – от Майами с галереей Росс-Саттон и Кейптауна с галереей Eclectica до художественных ярмарок, таких как Frieze, Joburg Art Fair. , ярмарка искусств Investec и Флорентийская биеннале прошлой осенью.

Один из моментов, которыми он больше всего гордится, произошел в марте 2022 года, когда его портрет молодой девушки Письмо не мое («письмо не мое») продано за 22 500 фунтов стерлингов на престижном аукционном доме Sotheby’s в Лондоне. Многие из его работ попали на вторичный рынок, где, по данным Sotheby’s, его средняя аукционная цена составляет около 12 000 фунтов стерлингов.

По данным Artsy.com, Недия была вторым по популярности начинающим художником из Африки на их платформе в 2022 году с галерейными ценами от 7000 до 15 000 долларов. Его путь, основанный на детских мечтах, личных музах, социальных обстоятельствах и упорном самоопределении, позволил ему подняться из захолустного существования в желанное место в мире искусства, бросая вызов устоявшимся стандартам искусства и бросая вызов стереотипам, чтобы отстаивать идентичность и политический дискурс. .

Приобретение его Без названия Работа Нового музея в Берлине с его персональной выставки «Фрагменты восприятий» 2022 года в Хьюстоне стала важной вехой. За этим последовало заслуженное место в священной компании Амоако Боафо, Занеле Мухоли, Руфаи Закарии, Йинки Шонибаре, Сунги Мленгея и Ромуальда Хаззума на знаковой выставке «4000+ лет африканского искусства» в Доме-музее на стене остров Сен-Бартс.

Логика ставки Aeon на этого начинающего художника начинает обретать смысл. Возможно, это принесет ему много центов.