Разбираемся, чему учит кино диджиталов, и как применить знания в работе

Обычно идеи, которые лежат в основе классных концепций, не рождаются из головы – это все ассоциативное мышление, накопленный опыт и насмотренность.

«Мыслите шире, чем учили в школе – любая информация может стать вашим профессиональным топливом». – Ева Кац, CEO Digital Bands и спикер TEDx.

Чтобы отличать оригинальный дизайн от банального, цепляющий текст – от скучного, продуманные концепции – от проходящих, представителям креативных профессий нужно иметь визуальный багаж и, конечно, уметь им пользоваться. Насмотренность помогает понимать, какой контент точно зайдет ЦА, какой – завирусится и попадет в тренды, а какой – так и останется непонятым.

Насмотренность не дается с рождения – эту креативную мышцу нужно систематически тренировать и держать в тонусе. И дело не заканчивается просмотром кейсов на Behance, добавлением пинов на доску в Pinterest и чтением блогов медийных креаторов, инфлюенсеров и креативных агентств.

Чтобы о ваших проектах говорили: «Это гениально!» – нужно думать, как гений. А чтобы думать, как гений, – нужно наблюдать за гениями. Где это сделать, кроме как не в кино?

Посмотреть фильм – сегодня не просто способ убить время и расслабиться в компании дивана и чипсов. Особенно если вы крутитесь в мире digital. Когда вы смотрите фильм, вы не переходите в полуспящий режим – вы впитываете идеи, отсекаете для себя лучшие, следите за линией повествования, подмечаете удачные ракурсы и цветовые сочетания.

Получается, из развлечения кино трансформируется в возможность прокачать себя в профессиональном и личностном плане; найти несколько инсайтов; подсмотреть приемы у признанных киногениев и использовать их в своих креативах без шейминга за плагиат.

Кино – это один большой референс. Ведь процесс создания контента в digital во многом схож с кинопроизводством: и тут, и там есть этапы препродакшена, продакшена и постпродакшена. Так почему бы не перенести данные из фильма или сериала в свой проект?

Загляните в свой ежедневник и выкройте хотя бы один свободный вечер между дедлайнами. Устройтесь поудобнее и приготовьтесь к развлекательно-познавательному сеансу перед большим экраном. Захватите любимые снеки, теплый плед и не забудьте про ручку с блокнотом. Зачем? Чтобы составить to-do list для работы над будущим проектом, зафиксировать пару инсайтов и ориентиров для креативов.

Но прежде чем включить что-нибудь из Топа-250 IMDb или Кинопоиска, обозначим, что конкретно (и где именно) может почерпнуть из кинематографа digital-специалист.

выходить за рамки стандартов

Режиссерам, сценаристам и операторам так же сложно завладеть вниманием кинозрителей, как диджитал-специалистам удивить избалованную контентом аудиторию. Выход один – импровизировать. В киноиндустрии много вдохновляющих историй для тех, кто застрял в рамках стандартного мышления.

Посмотрите «Скрипача на крыше» (1971) и обратите внимание на «земную» цветовую палитру: никаких фильтров и цветокоррекции – ради теплой, атмосферной картинки операторы снимали через колготки. Или «Мандарин» (2015) Шона Бейкера – чтобы увидеть в действии, как повысить общий градус агрессии и сентиментальности с помощью съемки на камеру пятого айфона.

Еще один пример – классика от Вернера Херцога «Фицкарральдо». Создатели фильма решили отойти от использования спецэффектов и миниатюр для съемок культовой сцены с «переваливанием» судна через холм – они спустили с горы настоящий 320-тонный пароход. За «натуральность» и Кристофер Нолан: в «Темном рыцаре: Возрождение легенды» (2012) он сбрасывает на землю Локхид С-130, а в «Доводе» (2020) взрывает Боинг-747.

предугадывать тренды

Тренды цикличны – это очевидно, если посмотреть на современную «зернистую» обработку фото и видео и их стилизацию под старую пленку. Кинематограф дарит возможность выцепить несколько интересных приемов и образов, а потом использовать их в своем проекте. Вероятность получить отклик у ЦА, превратить контент в референс и запустить собственный вирусный тренд увеличивается в разы.

Взгляните на свежую рекламную кампанию GQ и Александра Гудкова при участии Gucci: саунд из комедии Геральда Бежанова, нафталиновая атмосфера дома культуры и узнаваемые образы типичных советских ученых переносят зрителя в давно ушедшую эпоху СССР. Для зумеров – это глоток чего-то свежего и необычного, для бумеров и миллениалов – приятная ностальгия. Тройное попадание. И больше 250 тысяч просмотров на YouTube за 2 дня.

рассказывать истории так, чтобы от них нельзя было оторваться

Где еще черпать вдохновение для сторителлинга, который зацепит зрителя с первых слов, как не в Голливуде, откуда он родом? Но Голливуд – это не только про большое кино, Оскар и «Аллею славы». Голливуд – это про определенные принципы и каноны.

Нас учат: беспроигрышный вариант сделать захватывающую историю – ввести персонажа (или несколько), в котором аудитория увидит себя. Такому герою симпатизируют, сопереживают и верят. А, значит, верят его поступкам, перенимают его взгляды и ценности. Цель достигнута – персонаж транслирует зрителю ту идею, которую закладывают его создатели.

Что посмотреть? Конечно, трилогию «Матрицы» братьев/сестер Вачовски, многоуровневый сюжет которой с первых минут увлекает зрителя в мир симуляции и не отпускает даже после финальных титров; «Отступников» Мартина Скорсезе – криминальную драму, пропитанную символизмом и внутренними конфликтами ключевых персонажей: именно в них и мотивация героев, и желание досмотреть фильм до конца.

Подпитаться идеями для собственных историй можно не только в художественных фильмах. Хороший пример для вдохновения – «В поисках сахарного человека» Малика Белленджуля. Удивительная и вдохновляющая история о фолк-певце, которая взяла Оскар за лучший фильм документального жанра и доказала, что документальное кино тоже может трогать за живое.

сочетать несочетаемое

Если вам кажется, что вы выжали максимум из своей креативной жилы, но так и не придумали коллаборации, которой еще не видел свет, – вам к Йоргосу Лантимосу. Греческий режиссер-провокатор умеет удивлять и шокировать публику – хотя, по его словам, и ненамеренно. В «Убийстве священного оленя» (2017) он переносит древнегреческую мифологию в современный мир, в «Фаворитке» (2018) превращает историческую драму в исторический артхаус, а в «Лобстере» (2015) наполняет антиутопичную атмосферу комизмом, иронией и драматизмом.

Если вы посмотрите несколько фильмов из «абсурдистского» шорт-листа – коллаборации Магнита с Likee, Артемия Лебедева с Organic Kitchen и KFC c Cooler Master перестанут казаться вам странными и нестандартными.

выстраивать композицию

Задача дизайнеров, моушенеров и клипмейкеров – располагать и связывать между собой графические элементы так, чтобы работы получались смотрибельными и цепляющими. Но даже если графика будет самой крутой в мире – без композиции дизайн-концепт вряд ли получится оригинальным и будет понят заказчиком и аудиторией.

Основы можно найти по первой же ссылке в поисковике, а вот уловки, техники и секреты композиционного мастерства кроются (а точнее – лежат на поверхности) в известных фильмах. Для удобства держите под рукой практические пособия от сценариста и режиссера Кристофера Кенворти.

… и находить нестандартные цветовые сочетания

На восприятие контента аудиторией влияет не только расположение предмета в кадре, но и общая цветовая гамма. На глубинном подсознательном уровне яркие цвета заставляют нас радоваться и мечтать о хорошем, а темные – испытывать грусть и думать о плохом. А если заглянуть в мир интернет-маркетинга, то от цвета напрямую зависит, насколько высокой будет конверсия сайта и успешными – продажи товара.

Не знаете, какие оттенки внедрить в айдентику ноунейм-бренда, использовать для ребрендинга или дизайн-концепции веб-сайта – ищите референсы в кино. Начать вдохновляться советуем с работ Дени Вильнева: в арсенале канадского режиссера – и приглушенные, «табачные» палитры («Прибытие», «Пленницы», «Враг») и более яркие и неоновые гаммы («Бегущий по лезвию 2049», «Убийца»).

В поисках более интересных и теплых цветовых сочетаний поможет Уэс Андерсон и его киноленты «Отель «Гранд Будапешт», «Семейка Тененбаум» и «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники».

Крутые цветовые решения можно подсмотреть и в «Неограненных алмазах», который подобно драгоценному камню переливается нестандартными оттенками; в фантастической мелодраме «2046», похожей на яркое воспоминание из сна; и, наконец, в «Тьме» – сериале от Netflix, мрачная палитра которого с головой погружает зрителя в гнетущий сканди-нуар.

не бояться экспериментировать

Digital-индустрию почти невозможно представить без анимационной графики: моушн-дизайн привлекает даже тех пользователей, которые «страдают» баннерной слепотой.

Анимационная графика может задать тон всей креативной концепции. Убедитесь сами: начальные титры к «Поймай меня, если сможешь» Стивена Спилберга настраивают на атмосферу авантюрной трагикомедии, к «Семь» Дэвида Финчера готовят к мрачной и «грязной» эстетике, а к «Бойцовскому клубу» – к повествованию-головоломке.

И, конечно, кино вдохновляет нас находить силы и мотивацию продолжать свое дело

«Игра в имитацию», «Социальная сеть», «Октябрьское небо», «Мечты Дзиро о суши» – эти и другие подобные фильмы показывают, что успех любого дела – в наших собственных руках. Нужны лишь страсть к тому, чем ты занимаешься, желание сделать мечту реальностью и готовность трудиться, чтобы добиться успеха в своем начинании.

Ларс фон Триер отказывается от изощренных киноприемов, красивых монтажных склеек и масштабных декораций, при этом полностью погружая зрителя в происходящее и искусно обнажая изъяны человеческой природы.

Повар, вор, его жена и её любовник (1989)

Авторский стиль повествования Питера Гринуэя, который превращает происходящее на экране в изысканный фарс, и эстетика кадра заставляют с неподдельным интересом смотреть даже на самые жуткие и неприятные вещи.

Эрин Брокович (2000)

Стивен Содерберг являет зрителям очередную сильную многогранную героиню. «Эрин Брокович» – драматический байопик о решительной матери-одиночке, которая вступает на путь борьбы за справедливость (и довольно успешно). Вдохновляющая история, которая не теряет актуальности даже спустя 20 лет.

Семь психопатов (2012)

Криминальная комедия Мартина МакДона, которая придется кстати, когда все фильмы Тарантино пересмотрены, а душа просит колоритных персонажей, непредсказуемых твистов и кровавого абсурда.

Другие ипостаси (1980)

Режиссер Кен Рассел демонстрирует умение работать вне рамок и виртуозно жонглировать образами, проникая прямо в подсознание зрителя.