Ван Эйк. Оптическая революция
Музей изящных искусств, Гент

Около половины из приблизительно 20 известных сейчас работ кисти Яна ван Эйка (около 1390 — 1411) соберут в Генте на самой большой выставке фламандского художника. В экспозицию войдет несколько недавно отреставрированных произведений, в том числе внешние створки Гентского алтаря (1432) и «Портрет Бодуэна де Ланнуа» (около 1438–1440), который приедет прямиком из реставрационного отдела Берлинской картинной галереи. Немецкие реставраторы снимут старый лак и удалят скопившуюся на поверхности картины грязь, восстановят краски с использованием современных техник и нанесут новый слой лака. Сравнительно недавно в ходе расчистки «Портрета мужчины в голубом шапероне» (около 1428–1430) установили, что это тоже подлинник ван Эйка. Посетители выставки также получат уникальную возможность увидеть вместе две версии «Мадонны у фонтана» — 1439 года из Королевского музея изящных искусств в Антверпене и 1440 года из Коллекции Фрика в Нью-Йорке. Выставку дополнит множество мероприятий в рамках проекта «Фламандские мастера» — серии трех годовых программ, посвященных разным художникам.

1 февраля — 30 апреля 2020

---

Христо и Жанна-Клод
Центр Помпиду, Париж

Идея упаковать Триумфальную арку возникла у знаменитого арт-дуэта Христо и Жанны-Клод в то время, когда они снимали маленькую квартиру неподалеку. Их мечта сбудется осенью 2020-го, когда знаменитый памятник обернут серебристо-голубой материей и перевяжут красной веревкой длиной 7 тыс. м (19 сентября — 4 октября). Но еще раньше в Центре Помпиду пройдет первая во Франции программная выставка дуэта. В нее войдут такие ранее не экспонировавшиеся работы, как серия «Кратеры» (1959–1961), созданная под влиянием Жана Дюбюффе, а также проект с парижским Новым мостом, одной из самых известных достопримечательностей, упакованных художниками.

После смерти Жанны-Клод в 2009 году Христо продолжает работать в одиночку, но она все равно остается его постоянной спутницей. В недавнем интервью The Art Newspaper он сказал: «Она была очень убедительной, очень критичной, и мне этого так не хватает. Она всегда задавала вопросы, и я все время скучаю по ней. Теперь в трудной ситуации я задаю себе вопрос: а что бы подумала Жанна-Клод?»

15 марта — 15 июня 2020

---

Мрамор Торлония. Собрание шедевров
Капитолийские музеи, Рим

Одна из самых крупных в мире частных коллекций античной скульптуры, не выставлявшаяся полвека, наконец будет доступна для публики в Капитолийских музеях. Значимость выставки подчеркивается и тем фактом, что ряд экспонатов разместят в зале с бронзовыми скульптурами, в том числе Капитолийской волчицей, переданными в XV веке в дар народу папой Сикстом IV. Выставку курирует Сальваторе Сеттис, известный специалист по античному искусству и бывший руководитель Центра Гетти, организовавший новаторскую экспозицию копий классической скульптуры для открытия Фонда Prada в 2015 году. Он объясняет, что нынешняя выставка представляет собрание, в которое вошли более ранние коллекции, в том числе восходящие к XV веку. Сеттис уверен, что привлечь посетителей без классического образования поможет дизайн экспозиции, разработанный архитектором Дэвидом Чипперфилдом, а также тот факт, что она рассказывает целых пять историй. В их числе рассказ о Музее Торлония, открытый для знатной публики с 1874 по 1940-е годы, а также раздел, посвященный археологическим находкам, сделанным представителями рода во время раскопок на территории их огромных поместий. «Кроме того, мы постарались расположить экспонаты таким образом, чтобы даже у человека, не специализирующегося на античности, возникли вопросы», — добавляет Сеттис.

3 апреля 2020 — 15 января 2021

---

Артемизия
Национальная галерея, Лондон

Куратор выставки «Артемизия» Летиция Тревес говорит, что она предложит зрителям «всесторонний» взгляд на Артемизию Джентилески как на талантливую художницу, рассказчицу, предпринимательницу, «решительную, умную и глубоко увлеченную своим делом женщину». Хронологически экспозиция, в которую войдет более 30 произведений, охватывает всю 40-летнюю карьеру итальянской художницы и, по словам Тревес, «подчеркивает ее умение приспосабливаться к разным рынкам и вкусам в тех городах, где она работала». Получив образование в римской мастерской отца, Орацио Джентилески, Артемизия заявила о себе как о художнице во Флоренции, в 1620-х годах вернулась в Рим, а последние 25 лет жизни провела в Неаполе. Недавно приобретенный Национальной галереей ранее неизвестный «Автопортрет в образе святой Екатерины» (1615–1617) впервые будет представлен рядом с такими шедеврами из коллекций других музеев, как первая подписанная работа Артемизии «Сусанна и старцы» (1610) и завораживающе кровавая «Юдифь и Олоферн» (1611–1612). Один из залов будет полностью посвящен изображениям этой героини и, по заверению куратора, продемонстрирует, как Артемизия «впервые показала традиционный сюжет с женской точки зрения».

4 апреля — 26 июля 2020

---

Ольмеки и культуры Мексиканского залива
Музей на набережной Бранли, Париж

Совместно с мексиканским Национальным институтом антропологии и истории Музей на набережной Бранли представит первую в Европе большую выставку, посвященную цивилизации ольмеков. Если в обеих Америках ольмеки, населявшие южную часть территории современной Мексики с 1400 по 400 год до н. э., известны очень широко, то европейская публика знает эту доколумбову цивилизацию гораздо хуже, чем пришедших позже ацтеков и майя. Чтобы познакомить с ней посетителей, музей привезет более 200 экспонатов, демонстрирующих ее экономические, общественные, политические и художественные достижения и рассказывающих, как она стала первой великой цивилизацией Мезоамерики. Выставка исследует такие темы, как символизм, письменность, ритуалы и идеология, благодаря которым ольмекам удалось развиться в сложное общество, что, в свою очередь, проложило путь для развития пришедших вслед за ним мезоамериканских цивилизаций. «Скачки, приводящие к развитию сложно устроенного общества, случались крайне редко, — рассказывает Стив Бурже, главный куратор музея, отвечающий за коллекцию обеих Америк. — Они происходили только приблизительно в шести точках мира, и процесс, имевший место в Мезоамерике, по-прежнему изучен очень мало». Хотя эта цивилизация известна в первую очередь исполинскими каменными головами, ольмекские ремесленники также работали с глиной, деревом и нефритом. Ученые полагают, что 40-сантиметровая фигурка ребенка с початком кукурузы в руках, которую можно будет увидеть в Париже, могла быть либо подношением, либо изображением бога маиса, основополагающего элемента рациона ольмеков.

19 мая — 15 ноября 2020

---

Шедевры из лондонской Национальной галереи
Национальный музей искусств, Осака

Впервые в истории в Японию приедут «Подсолнухи» (1888) Винсента ван Гога — вместе с еще 60 картинами из коллекции лондонской Национальной галереи. Это самое большое число произведений искусства, когда-либо отправлявшееся на выставку в другой музей. Японские зрители, а также гости летних Олимпийских игр увидят шедевры разных эпох — от итальянского Возрождения до ХХ века, в том числе работы Паоло Уччелло, Диего Веласкеса, Антониса ван Дейка, Клода Моне, Уильяма Тернера и Пьера-Огюста Ренуара. Наряду с «Подсолнухами» ван Гога в экспозицию войдут такие выдающиеся произведения, как «Автопортрет в возрасте 34 лет» (1640) Рембрандта и «Девушка за верджинелом» (около 1670–1672) Яна Вермеера. Блокбастер откроется весной в Национальном музее западного искусства в Токио (3 марта — 14 июня), в июле переедет в Осаку, а потом отправится в Национальную галерею Австралии в Канберре (13 ноября — 14 марта).

7 июля — 18 октября 2020

---

Герхард Рихтер. И все-таки живопись
Музей современного искусства, Лос-Анджелес

В 2020 году Герхард Рихтер вернется в музеи США с первой за два десятилетия большой ретроспективой. В августе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе немецкий художник представит обзор более шести десятилетий своего творческого пути. Он последует за нью-йоркской версией выставки, которая пройдет весной и станет одной из последних в Метрополитен-Бройер (4 марта — 5 июля). «Это один из величайших художников нашего времени, — считает Шина Вагстафф, сокуратор выставки в Метрополитен-Бройер. — Разработанные им модусы обращения с абстракцией и фигуративностью сейчас широко используют младшие поколения художников». Помимо таких ключевых серий Рихтера, как «Клетка» (2006) и «Биркенау» (2014), в выставку войдут его ранние литографии и другие работы, прежде не экспонировавшиеся в музеях. В их числе «Группа людей» — черно-белая картина 1965 года из раннего периода Рихтера, когда он создавал живописные работы, основанные на фотографиях. Она изображает мужчину, читающего газету посреди толпы демонстрантов. По словам куратора, подобные произведения говорят не только об исследовании истории искусства, но и о вовлеченности художника в сложный политический контекст.

14 августа 2020 — 19 января 2021

---

Марина Абрамович. После жизни
Королевская академия художеств, Лондон

Никогда не знаешь, чего ожидать от выставки Марины Абрамович. В 1974 году во время перформанса «Ритм 0» один из зрителей приставил к ее голове пистолет. В 2010 году на выставке в нью-йоркском Музее современного искусства она часами смотрела посетителям в глаза. Что ждет нас на ретроспективе в Королевской академии художеств? Представительница музея рассказала, что художница будет находиться в Лондоне в течение всего периода работы выставки и что «точный характер ее присутствия пока что не определен». В числе работ, которые, несомненно, войдут в экспозицию, будет произведение Imponderabilia, впервые исполненное в Болонье в 1977 году. Абрамович и ее тогдашний партнер Улай стояли обнаженными по сторонам узкого входа в галерею, так что зрителям приходилось протискиваться внутрь. Для выставки в Королевской академии Абрамович раздеваться не будет: в дверях встанут специально нанятые исполнители. Кроме того, в экспозицию войдут новые работы — в них художница размышляет об изменениях, происходящих в ее теле, и о переходе от жизни к смерти.

26 сентября — 8 декабря 2020

---

Рафаэль
Национальная галерея, Лондон

Выставка Рафаэля в лондонской Национальной галерее обещает стать одной из самых крупных в истории, на нее планируют привезти ключевые работы из Лувра, Музеев Ватикана и Галереи Уффици. В числе обещанных — «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» (1508) из Музея изобразительных искусств в Будапеште, также известная как «Мадонна Эстерхази», и «Мадонна Террануова» (1504–1505) из собрания Государственных музеев Берлина. Обе картины будут экспонироваться вместе с такими шедеврами из собственной коллекции Национальной галереи, как «Мадонна с гвоздиками» (1506–1507). Всего музей надеется собрать около 30 картин Рафаэля, приблизительно 20 из которых предоставят другие институции. Кроме того, на выставке будут представлены важные рисунки художника, в том числе набросок «Голова апостола» для «Преображения Господня» (1518–1520), попавший в Англию в XVI веке и вошедший в коллекцию замка Чатсуорт. В 2012 году он был продан на торгах Sotheby’s за рекордные £29,7 млн. На выставку он приедет из частной нью-йоркской коллекции. Экспозиция охватит творчество Рафаэля во всем его многообразии: помимо живописи и рисунков, на ней будут представлены его опыты в сфере археологии, архитектуры и поэзии, а также печатной графики, скульптуры, изготовления шпалер и декоративно-прикладного искусства. В 2020 году пройдет сразу несколько выставок, приуроченных к 500-летию со дня смерти Рафаэля, в их числе будет еще одна большая — в Папских конюшнях в Риме (3 марта — 2 июня).

3 октября 2020 — 24 января 2021

---

Искусство при дворе Тюдоров
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

По сравнению с королевскими фамилиями по другую сторону Ла-Манша Тюдоры в конце XV века были новичками у власти. Они активно стремились доказать свое равенство с более старинными европейскими династиями вроде Валуа, род которых восходит к X веку, Габсбургов и Эсте (XI век), Колонна (XII век). В то же время легитимность притязаний Тюдоров на английский престол сама по себе была не очень прочной, а неспособность родить множество наследников не добавляла устойчивости их позиции. Чтобы не отставать от других монархов и подчеркнуть собственный статус, каждый из Тюдоров (за исключением, пожалуй, краткого периода правления Марии I) собирал и экспонировал произведения искусства в масштабах, не уступающих прочим королевским домам. Экспозиция представит все разнообразие их вкусов со времени захвата трона Генрихом VII в 1485 году и вплоть до смерти Елизаветы I в 1603 году. Работы европейских ружейников, золотых дел мастеров, печатников, миниатюристов, скульпторов, художников и ткачей из собственной коллекции Метрополитен-музея и из зарубежных институций соберут вместе, чтобы показать, как формировался специфический тюдоровский вкус. Одним из центральных экспонатов станет «Портрет Генриха VIII» (около 1537) из мадридского Музея Тиссен-Борнемиса.

6 октября 2020 — 10 января 2021

---

Нерон. Жизнь и наследие
Британский музей, Лондон

Нерон (37–68 гг. н.э.) — архетипический злодей, римлянин, которого любят и ненавидят все студенты, изучающие античную историю. Все без исключения его достижения за 14-летний период правления Римской империей — он был последним императором из династии Юлиев-Клавдиев — затмеваются историями об убийствах, невоздержанности, разврате и жестокости. Благодаря древним авторам — Светонию, Плинию Старшему и Тациту — нам известно о склонности Нерона к отцеубийству, матереубийству и братоубийству (то есть практически ко всем основным видам родственных убийств), его сексуальном интересе к обоим полам (и чем недоступнее объект этого интереса, тем лучше) и безумной экстравагантности. Самой яркой иллюстрацией любви Нерона к изысканным вещам служит его «Золотой дом» с отделкой из золота, драгоценных камней и слоновой кости, статуей самого императора высотой 36 м и вращавшимся днем и ночью банкетным залом. Согласно некоторым авторам, во время большого римского пожара 64 года н.э., уничтожившего две трети города, Нерон играл на лире, любуясь «красотой пламени». Британский музей попытается отделить правду от вымысла на выставке, анализирующей противоречия в источниках и ищущей ответ на вопрос о том, кем на самом деле был Нерон. «Был ли он неопытным правителем, пытавшимся примириться с изменениями в условиях политического разнообразия, или беспощадным маньяком-матереубийцей?» — задаются вопросом организаторы. Посмотрим.

12 ноября 2020 — 28 марта 2021