30 сентября 1952 года, 70 лет назад, в нью-йоркском Бродвейском театре состоялась премьера «This Is Cinerama», событие для кинобизнеса, которое положило начало системам с большим экраном, с тремя проекторами, работающими синхронно, чтобы предложить одиночный и огромный образ, и это было, в то время, социальным явлением.

Событие оставило это слово в народном воображении, и прилагательное «мифический» как нельзя более уместно, поскольку новые поколения никогда не узнают, о чем идет речь, потому что сегодня в мире нет места, где они могли бы оценить «Синераму».

До 1952 года все фильмы имели единый формат. Хотя был еще один момент, в котором кинематограф состряпал другое: это уникальный случай «Наполеона» француза Абеля Ганса, снятого в 1927 году, еще в немой период, который в некоторых пассажах с боями и большими панорамами дополнялся два боковых изображения.

В то время советский Сергей М. Эйзенштейн боролся за квадратный формат, который режиссеры могли модифицировать по своему вкусу: вертикальный для крупных планов, как в портрете, или пейзаж, когда кадры требовали зрелищности, хотя его идея так и не прижилась. В 1953 году появился тогдашний CinemaScope, который процветал и используется до сих пор.

Создание Cinerama было ответом на желание вернуть публику, потерянную в театрах во второй послевоенный период из-за телевидения, которое средний американец включил в свою повседневную жизнь: изображения были несовершенными, черно-белыми, а звук скучным. , но это было дешево и можно было наслаждаться, не выходя из дома.

И подобно многим другим устройствам, системам, предметам и изобретениям, позже вошедшим в повседневную жизнь, «Синерама» имела военное происхождение: во время Второй мировой войны армия США изобрела панель с девятью проекторами, синхронизированными с самолетами, пересекавшимися с одной стороны на другую. др. еще один и служил для отработки противовоздушной обороны. Cinerama сократила количество проекторов до трех и разработала сильно изогнутый экран, закрывающий поле зрения человека.

Он добавил то, что тогда называлось «стереофоническим звуком», записанным на семи магнитных дорожках на отдельной ленте, для воспроизведения на десятках громкоговорителей по комнате. Сегодня это не ново, но в 1952 году любой зритель с удивлением чувствовал себя окруженным звуками и голосами, которые исходили из определенных мест в изображении и даже вне его, даже за спиной.

Воздействие было настолько велико, что считалось, что вундеркинд продлится вечность: сам Жан-Люк Годар в своем фильме 1965 года «Альфавиль», действие которого происходит в неточном будущем, заставляет персонажа войти в «музей Синерамы» в поисках информации. о кино.

«Серьезные» критики всегда презирали вундеркинда, называли его «ярмарочной забавой» и недоумевали, как Ингмару Бергману удастся на большом экране рассказать «Девичий фонтан», не потеряв при этом интимности и драматической силы.

Буэнос-Айрес имел честь быть первой южноамериканской столицей, где была показана система: это было 4 августа 1959 года в театре Казино на улице Майпу 336, в здании 19-го века, которое меняло свое название и несколько раз реконструировалось, где был театр, опера, сарсуэла, варьете, цирки с животными и знаменитые чемпионаты по борьбе, которые занимали его сезоны.

Управлял Артуро Фрондизи, и премьера «Esto es Cinerama» была светским событием: реклама очень старалась не объяснять, как это работает, а логотип в форме экрана добавлял загадочности. На вокзалах провинций и даже соседних стран висели небольшие плакаты с надписью: «Вы едете в Буэнос-Айрес? Смотрите «Синерама. Казино Театро». Вот и все, дополнительный повод — как журнал Буэнос-Айрес — осмотреть достопримечательности большого города.

Казино больше не было прежней зоной, знакомой публике: войдя в комнату, они обнаружили огромную полукруглую занавеску, которая закрывала экран с углом обзора 140° и длина которого от края до края составляла более 20 метров. Поразительно, что при таком формате первые 10 рядов киосков находились «внутри» проекционного пространства.

Еще одним любопытством было то, что три проектора, которые пересекали свои лучи, чтобы покрыть соответствующие области экрана, находились в разных кабинах, на расстоянии нескольких метров друг от друга.

По критерию чрезвычайной роскоши в фойе была добавлена ​​кондитерская, где в перерывах посетители могли насладиться предложенными деликатесами — а также курить, потому что тогда это было разрешено.

По техническим причинам все фильмы Cinerama имели интервал, который использовался для смены огромных и тяжелых катушек проекторов.

Первый фильм начался с обычного кадра, черно-белого и плоского звука, во время которого изобретатель и бизнесмен Лоуэлл Томас около 12 минут говорил об эволюции кинематографической техники, включая кадры «Нападение и ограбление поезда» (1903 г. ) Эдвина С. Портера, где ковбой выстрелил из револьвера в камеру, преследуя пугливых зрителей, тех самых, которых Синерама искал несколько десятилетий спустя.

Пока после нескольких десятков комплиментов «Это синерама», в которой не было актеров или сюжета и которая служила для демонстрации развлечений будущего, не было произведено ослепление. Огромный экран открылся в полном цвете, с литаврами, струнными, трубами и тарелками на высокой громкости, и любой, кто был в зале, убедил себя, что он сидит на американских горках, что привело его к головокружительным и тревожным ощущениям.

В Казино «Семь чудес света», «Приключения в южных морях» и «Каникулы в России» были показаны и пересматривались несколько раз, все они с туристическим содержанием, в котором было много полетов через каньон Колорадо, пирамиды Египта, девушки на водных лыжах, танцы отдаленных деревень, отрывок из оперы «Аида» на Ла Скала в Милане, парад банды на арене для корриды (без корриды), сверхзвуковые самолеты, каналы Венеции истребители китов в Арктике, Ниагарский водопад; все, что показывала Cinerama, должно было быть большим, очень большим.

Пока публике не надоело и не вышли два фильма с актерами и сюжетом, «Завоевание Запада» и усыпляющий «Чудесный мир братьев Гримм», которые не смогли спасти систему, которая к тому же стоила очень дорого. Нужен был оператор на каждую будку и еще один для управления синхронизацией звуковых дорожек, плюс еще один помощник. Таким образом, Синерама умер.

В 1960-х годах считалось, что огромные вогнутые экраны, закрывающие поле зрения человека, будут существовать вечно: была изобретена SuperCinerama, которая с помощью одного проектора покрывала его целиком. Буэнос-Айрес знал их; один был поставлен в кинотеатре «Гомон», который с 26 декабря 1963 года увековечил «Мир сошел с ума, с ума, с ума, с ума» Стэнли Крамера, а другой — в Идеале, тогда еще первоклассном театре, где шли премьеры произведений как впечатляет, как «Гран-при» Джона Франкенхаймера или «2001: космическая одиссея» Стэнли Кубрика.

После выхода из «Синерамы» в некогда великолепном «Казино» стали показывать фильмы в обычном формате, которые из премьерных кинотеатров спускались в районы. В последний день его открытия только 74 человека заплатили за вход на пять представлений Микеланджело Антониони «Забриски-Пойнт». (Телам)