2021 год продолжил отражать глобальные трансформации мира — бренды ещё больше боролись за внимание пользователей в диджитале, а сам потребитель в эти неспокойные времена нуждался в дружелюбном дизайне и искал в нём новую для себя искренность. Представители индустрии рассказали Sostav, какой дизайн завоевал сердце клиента и ЦА, а также представили формат брендинга, который может иметь успех в будущем.

NFT

NFT-токены (невзаимозаменяемый токен) в 2021 году стали проникать во все сферы жизни — расширяя горизонты диджитала, они задавали новые правила игры для традиционного искусства, ритейла, фэшн-индустрии и брендов различной специфики. Также специалисты отметили рост спроса на разработку NFT-аватаров.

Цифровые активы в виде NFT-токенов появились в 2017 году, а в 2020 году рынок невзаимозаменяемых токенов превысил $250 млн. Николай Артамонов, основатель и креативный директор Otlichnosti, вспоминает, что в 2017 году начали разводить цифровых кошечек CryptoKitties, а успех NFT к 2020 году он объясняет появлением единой платформы NBA Prime Shot от Dapper Labs, где можно купить самые зрелищные моменты игр. И, конечно, всё это имело последствия для дизайна.

Тренд не обошёл стороной и музыкантов — например, диджей 3LAU стал первым исполнителем, который выставил на NFT-аукцион свой альбом за $11,6 млн. Тилль Линдеманн, солист группы Rammstein, в августе этого года попал в скандал из-за NFT — Эрмитаж обвинил фронтмена в нелегальной продаже NFT-токенов (NFTill) с изображениями музейной коллекции.

Семён Шатыло, креативный директор Depot уверен, что в 2022 году NFT продолжит присутствовать в инфополе.

Это мнение разделяет Дмитрий Иванченко, арт-директор брендингового агентства DDC.Group : «Пока хайп не стих на NFT, большие бренды и стартапы будут в этом участвовать, формируя ценность инструментами криптотехнологий».

Путь в метавселенные

Но начнём с экосистем. В 2021 году ими, пожалуй, уже никого не удивишь. Если трансформация «Сбербанка» в «Сбер» стала одним из самых обсуждаемых ребрендингов 2020 года, то в этом году стал особенно актуальным вопрос дальнейшего продвижения всех сервисом и продуктов компании.

Теперь бренды — это уже нечто большее, чем экосистема из суббрендов. Ярким примером здесь может быть переход Facebook в Meta. По замыслу Марка Цукерберга, в этой «метавселенной» пользователи будут обходиться без экранов и общаться в условиях виртуальной реальности. Эту идею демонстрирует и логотип компании — синяя лента Мёбиуса, которая символизирует концепт «социального трехмерного виртуального пространства».

Как отмечает Роман Пустовойт, партнёр и директор по стратегии Human Code , слово «метавселенные» мы точно будем встречать в 2022 году множество раз.

Формирование экосистем и их возможная трансформация в метавселенные будут встречаться в разных категориях — эти процессы затронут не только IT-гигантов, прогнозирует Семён Шатыло, Depot. Это мнение разделяет и Артём Семёнов, арт-директор LINII.

AR: расширение реальности

Максимальное расширение реальности — точно тренд этого и следующих годов, отмечает Анастасия Циркина, старший арт-директор Depot . У пользователей и креаторов сформировалось ощущение, что рамок нет, и всё возможно (благодаря разнообразию иммерсивных технологий — AR, VR, MR — мы стали свидетелями кейсов с динамичными паттернами в вымышленной локации): «Если раньше этого не было/так не делали — значит, это нужно сделать сейчас».

Семён Шатыло, её коллега по Depot, видит ускорение исчезновения границы между реальным и диджитал-миром в развитии метавселенных. Поэтому AR сохранит свои позиции в графическом дизайне, который продолжит искать новые применения технологиям.

Юля Плотник, арт-директор LINII Group, считает, что «бренды всё более активно используют возможности дополненной реальности, чтобы выразить свои ценности, вызвать эмоции и выделиться среди конкурентов». Реализация этого может быть в любом формате — например, через Instagram-маски и целые коллекции виртуальной одежды, которую можно примерить. Получается эффектно и экологично.

Нейросети и дизайн больших данных

Перечисленные выше тренды приводят нас в контекст дизайна с помощью искусственного интеллекта (о появлении нейросетей, которые генерируют дизайн, мы подробнее говорили в прошлом году). Александр Фрелих, арт-директор DDC Group, считает, что в будущем подобных кейсов станет ещё больше. А пока мы можем вспомнить далеко не только Николая Иронова из «Студии Артемия Лебедева», но и относительно недавний кейс из Челябинска — там нейросеть сгенерировала логотип города.

Юлия Филатова, арт-директор DDVB , здесь делает вывод, что «никогда ранее дизайнеру не было позволено так осмелеть, как это смогла позволить себе машина. Разумеется, появление AI-дизайна предсказуемо: было бы глупо не заставить ИИ работать вместо себя».

Анастасия Циркина (Depot) заключает, что сейчас объём данных и визуальных способов его интерпретации поражает вображение — можно говорить, что на арену выходит информационный дизайн (дизайн Big Data).

Новые рекорды 3D

В этом году настоящий триумф технологии 3D случился в аутдоре — обсуждение её интеграции в промо брендов началось в июле с гигантского котика на билборде в Токио (позже к нему присоединился робот-пылесос). В России реализация подобных кейсов стартовала с застройщика из Уфы.

В это время «Сбер» устроил персонажное CG-шоу в честь 180-летия с момента основания «СберБанка» — в анимационных роликах Чебурашка и крокодил Гена отправились в путешествие по сервисам экосистемы. Мульт-историю продолжила панда Фрайди телеканала «Пятница!» — так креаторы презентовали новый сезон. А совсем недавно МТС с помощью трансляции 3D-анимации на диджитал-кубе рассказала о продуктах и сервисах своей экосистемы.

При этом Алексей Пушков, арт-директор ENDY , вспоминает, что использование 3D в логотипе пользовалось популярностью ещё 10 лет назад, а теперь мы можем заметить его яркое возвращение в дизайн-тренды.

Оптимизация онлайна и офлайна

Пока креаторы и бренды стремятся расширить реальность и смириться со скорым полным переходом в диджитал, реальность вынуждает адаптировать новые технологии к физическому миру. Юля Плотник (LINII Group) отмечает, что этот процесс ускоряет тренд на повсеместную цифровизацию — бренды должны быть гибкими и уметь одинаково хорошо выглядеть и доносить свои ценности в обоих пространствах.

Что касается брендинга упаковки, дизайн всё активнее идёт по пути адаптации продукции под нужды E-commerce. Дмитрий Иванченко (DDC Group) отмечает, что с резким увеличением онлайн-продаж (по всем понятным пандемийным причинам) продукт должен быть интересен и заметен не только на полке магазина, но и на экранах наших смартфонов.

Экологичность и разумное потребление

В этом году тренд на экологичность продолжал набирать обороты в повсеместных масштабах. Артём Семёнов из LINII здесь напоминает, что несмотря на то, что тренд на бережливое отношение к природе появился давно, пандемия и её последствия сделали его очевидным и широко распространённым.

Анна Купцова, арт-директор Serviceplan Russia , добавляет, что натуральность, минимализм, использование природных материалов останутся в тренде и в следующем году: «Многие упаковки будут создаваться с расчётом на последующую переработку, а также могут приобретать вторую жизнь, например, в качестве удобрений».

Павел Конюков, арт-директор Nimax, считает: «Чтобы соответствовать принципам экологической и социальной повестки уже не достаточно просто нарисовать на логотипе зелёный листочек или запечатать пластиковую упаковку крафтовым принтом. Важно показать на деле, как эти принципы внедряются в работу компаний».

Майя Разумкова, арт-директор Big Media Moscow объясняет новые направления визуальной трансформации экологичности в футуристические формы.

Новая искренность и «человечность»

Затянувшаяся пандемия и связанные с ней ограничения привели к осознанию уязвимости мира — сейчас потребителю необходима поддержка, как никогда раньше. Самоизоляция и локдаун вновь подчеркнули, что пользователь находится в поиске «дома», поэтому в брендах он больше не ищет вертикальную структуру взаимоотношений, а друга, который будет его понимать.

Как отмечает Виктор Китаев из DDVB, «бренды перестают быть недостижимым идеалом, они становятся помощниками и пытаются быть моральными ориентирами. Время агрессивных коммуникаций про «успешный успех» уходит». Дмитрий Кашкан, директор Fabula Branding , считает, что события в жизни учат нас эмпатии, поэтому «взаимодействия между бизнесом и клиентом становятся прозрачнее, кейсы — честнее, эмоции — естественнее».

Если бренды начали откровенный разговор с потребителем-другом, то его дизайн готов всячески напоминать, что человек не идеален. Визуал с каждым годом всё больше переходит к инклюзии и намеренно неправильной типографике (даже буквы в логотипе имеют право быть разными и отличаться написанием).

Создание дополнительной эмоциональной интенсивности Юля Плотник (LINII Group) связывает с отсутствием возможности путешествовать и посещать культурные мероприятия без ограничений. Эту задачу может решить эмоциональный копирайт, дополняет Дмитрий Иванченко из DDC Group.

Кроме того, в эпоху трансформации мира человек начинает заботиться о себе — Дмитрий Иванченко (DDC Group) определяет этот процесс как замедление, дизайн помогает уделить внимание размышлению и созерцанию (в фирменные стили всё чаще креаторы интегрируют объекты искусства, ботанические рисунки и винтажные технические чертежи).

Алексей Пушков, арт-директор ENDY, прогнозирует ещё больше эзотерического дизайна — человек находится в поиске новых смыслов, он вновь интересуется гороскопами, мистикой и духовными практиками.

Таким образом, в сезоне 2021/2022 люди тянутся не только к брендам и к себе — они стремятся к другим людям. Анастасия Циркина (Depot) проиллюстрировала это на примере рабочих процессов: дизайнеры с фриланса возвращаются в агентство, заряженные на творчество в команде в офлайне. А очные встречи с клиентом воспринимаются как праздник.

Такой «магнетизм» дизайнеров агентств и клиентов подчеривает участие в проектах креаторов «со стороны» — всё чаще кейсы разрабатываются в коллаборации с известными художниками и фотографами. Благодаря этому создаётся не просто товар с собственным стилем, а ценностная вещь.

Анимация

Яркие иллюстрации всё ещё помогают брендам наиболее быстро и эффективно выстроить эфмоциональную связь с потребителем. Анна Купцова (Serviceplan Russia) выделяет в сязи с этим три тренда: flat 2.0 (векторные формы легко рисовать и анимировать — они подходят для многих коммуникационных материалов, при этом они становятся более персонифицированными); иллюстрации от руки (всегда выглядят крафтово — вызывают у потребителя эмоцию и запоминаются лучше) и branimation (animation for brands, анимированный бренд-контент — Reels, тиктоки).

Ретро: новое — хорошо забытое старое

Развитие технологий и засилие футуристического дизайна неизбежно приводят к ностальгии по прошлому, считают Анастасия Циркина (Depot), Алексей Пушков (ENDY) и Юля Плотник (LINII Group). Но помогают вернуть атмосферу 70-х и нулевых новые визуальные инструменты — в тренде крафт и мягкие, будто выцветшие со временем, а также градиенты, заключает Майя Разумкова (Big Media Moscow).

Или всё-таки ребрендинг?

Несмотря на то, что идеализация прошлого вызывает у потребителя выработку дофамина, бренды всё же стремятся к новому — здесь ребрендинг остаётся традиционным средством выражения трансформации компаний.

Минимализм и/или усложнение стиля

Если в прошлом году мы ещё говорили о доминировании минимализма и простых визуальных форм. То в будущем всё будет не так очевидно: все уже немного устали от простоты, считает Алексей Пушков (ENDY). По его мнению, в брендинге мы сможем отметить появление более сложных решений с технической точки зрения — разнообразие текстур, деталей и цветов.

Павел Конюков (Nimax) разделяет это видение актуальных дизайн-трендов — здесь он приводит в пример динамическую айдентику с генеративной графикой и вариативной типографикой. Анна Купцова (Serviceplan Russia) подчёркивает, что футуристический «избыточный» дизайн, доведенный до своего логического предела, сможет компенсировать накопившуюся за последние месяцы усталость от бесконечных ограничений.

Также она определяет сознательное нарушение любых правил дизайна и визуальную перегруженность в контексте «антидизайна» — как одно из крайних выражений этой тенденции.

Но даже при таких прогнозах минимализм имеет место быть: запрос на лаконичный дизайн обусловлен потребностью на «экономию» ресурсов восприятия (Артём Семёнов, LINII) или «протестом» в мире 3D иллюстраций и футуристических интерфейсов («Хочется чего-то простого, хотя бы для контраста», — утверждает Родион Швырков, арт-директор Deasign Russia ).

Виктор Китаев из DDVB объясняет это «жесточайшей визуальной конкуренцией на полке в ритейле, так и набирающим обороты E-commerce сектором», а Майя Разумкова (Big Media Moscow) диагностирует тотальное упрощение в качестве последствия клипового мышления: глаза пользователя отдыхают на картинке среди непрерывного потока информации — в дизайне выигрывают креативы с простыми геометрическими формами и лёгкими шейпами.

«Громкий» брендинг и спрос на хайп

Конкурентная борьба реди брендов в этом сезоне осуществлялась, в том числе, посредством обсуждаемого дизайна. Например, в октябре «Билайн» решил быть ещё ближе к своему клиенту и стал «билайном». Новый логотип «Кинопоиска» вызвал в соцсетях множество споров — пользователи искали в эмблеме дополнительные смыслы и намёки на сторонний контекст.

В один день состоялся релиз айдентики «Азбуки вкуса», а «ВкусВилл» открыл для себя новую искренность. Это тоже вызвало у пользователей жаркие обсуждения фирменных стилей (и неизбежное сравнение их эффективности).

Андрей Горнов, генеральных директор Getbrand , напротив, выделил характеристики «громких» дизайнов вне единственной связи с фидбеком потребителя. По мнению креатора, секрет такого брендинга заключается в крупном заметном лого, чёткой архитектуре и контрастном цветовом коде.

«Новый тренд — отсутствие трендов»

Как можно увидеть в прогнозируемых выше визуальных приёмах, нас ждёт креативная смесь из различных дизайн-решений. Василий Рубан («Штольцман и Кац») настаивает, что «тренды не подчиняются календарю — какие-то неожиданно возникают, стремительно завоёвывают мир и не менее неожиданно исчезают, а другие держатся в топе предпочтений годами».

Семён Шатыло (Depot) делает более радикальное заявление, отметив, что все устали от «пинтерестности» решений и похожести на все референсы сразу («Главный тренд — это отсутствие трендов»). Спасением здесь станет эклектика и комбинаторика графических приёмов из разных годов. А развитие технологии вариативных шрифтов привело к широкому распространению в проектах «игр с шрифтами» в рамках одной гарнитуры, добавляет Василий Рубан.

Вместо заключения