В «Танцевальной нации» Олни изобилие и ловушки подросткового возраста

Комментарий

Ученики средней школы Огайо из «Dance Nation» Клэр Бэррон не относятся к своему искусству легкомысленно. «Я хочу исцелить мир с помощью танца», — скандируют они, чтобы разогреться перед одним из своих соревновательных танцевальных команд. Они жаждут, чтобы их копыта как-то искоренили расизм, покончили с бездомностью домашних животных и вылечили рак. Добраться до Флориды для граждан тоже было бы неплохо.

Услышанное в самом начале смешной, пронзительной и временами неуверенной в тональности постановки Театрального центра Олни в постановке Дженны Плэйс, напев намекает на сложность подросткового опыта, запечатленного Бэрроном. Девочки (и один мальчик) в команде достаточно зрелы, чтобы понять беды планеты, но они также достаточно неопытны, чтобы мечтать о том, что некоторые удары ногой и боковые антенны могут изменить ситуацию. Прежде всего, они живут в скороварке, которая отчасти выбрана, отчасти вызвана взрослыми, а отчасти присуща половому созреванию и процессу взросления.

Хит вне Бродвея в 2018 году, «Dance Nation» следует за молодыми труппами, которые справляются с этим давлением: проходят прослушивания, соревнуются, борются с соперничеством и разочарованием и выпускают пар. Это портрет, который часто трогателен, но также и комичен, исследуя нелепые столкновения детской и юношеской энергии и злобно высмеивая соревновательный танец школьного возраста. В Олни сочетание комических и эмпатических моментов не кажется полностью цельным. Но яркие выступления и безупречная хореография Никки Мирзы затягивают шоу на протяжении 105 минут.

Добавляет интереса то, что действие разворачивается на подходящей танцевальной студии дизайнера Пейдж Хэтэуэй, актерский состав отражает директиву Бэррона о том, что исполнители самых разных возрастов воплощают молодых персонажей. Устройство напоминает нам, насколько глубоко подростковый возраст влияет на нашу дальнейшую жизнь.

Учитель танцев Пэт (Майкл Вуд), которого часто окружают увлеченные, но беспокойные ученики, — фанатик, оседлавший свою команду хореографией, посвященной Ганди. Наиболее вероятной звездой является талантливая Амина (Жасмин Джой, красиво сочетающая ранимость и апломб), но многолетняя Зузу (Эшли Д. Нгуен) также жаждет главной роли, подстрекаемая ее матерью (Есения Иглесиас). На пути к командному кризису Зузу показывает себя сомневающейся в себе, но стойкой: в какой-то момент, в пикантном таинственном прикосновении, у нее, кажется, вырастают клыки.

Каждый молодой персонаж держит в центре внимания по крайней мере один разоблачительный бит. Например, в поразительном монологе Эшли (Бриджит Клири, хозяйка сцены) восторженно отзывается о своей внешности и уме, прежде чем признаться: «Я никогда никому этого не говорю. … Я хочу похоронить это глубоко». Эта речь, кажется, исследует и противодействует дефициту уверенности, от которого страдают современные женщины.

Между тем, София (Меган Грейвс, иногда слишком комичная) стремится к сексуальной незрелости, но по умолчанию невинна, как, например, когда она церемонно подмешивает кусочки сахара в кофе, чтобы сделать то, что она называет «волшебством». У молодых людей, направляемых Луи Э. Дэвисом, Шубханги Кучибхотлой и МэриБет Уайз, есть свои пристрастия и причуды.

Центральное место во всем занимает хореография Мирзы для сцен прослушивания и конкурса: нарочито кричащие движения, тряско сросшиеся вместе. Персонажи бросаются в эту рутину с полным энтузиазмом. С нашей точки зрения, эффект веселый и немного вдохновляющий.

Танцевальная нация, Клэр Бэррон. Режиссер Дженна Плэйс; помощник режиссера Никки Мирза; костюмы, Мойенда Кулемека; освещение, Сара Тандерманн; звук, Кенни Нил. 105 минут. Билеты: $64-$84. До 30 октября в Театральном центре Олни, 2001 г. Олни-Сэнди Спринг-Роуд, Олни. 301-924-3400. olneytheatre.org.







Loading...

downloading page

Translate »