Гордые римские корни и представление о высоких традициях в отношении роли и ранга его профессии, управления оркестром. Настолько, что объявляет себя, обратно пропорционально широко распространенному поступательному ускорению времени и тенденций, «дирижёром 1.0, любознательным человеком культуры, а не гимнастом подиума», выступающим за подход к нотам симфонии как от театр музыки всегда в связи с рамками и эталонным историко-культурным наследием, согласно тому, что засвидетельствовано, между художественным руководством и подиумом как в Италии, так и за рубежом, равной заботой и энергией, которые он направил на восстановление забытых работ, таких как произведения из большого репертуара.
Это действительно к живому таланту Шестой кватрини , признанная итальянская эстафетная палочка с лучшим характером среди имен своего поколения, которому Международный оперный фестиваль Доницетти доверяет, начиная с субботы, 19 ноября, и в общей сложности три выступления в Teatro Sociale в Бергамо, деликатное музыкальное руководство проекта повторного открытия # Donizetti200 на афише этого года. А именно, полусерьезная мелодрама Кьяра и Серафина, или Пират , сочиненный и исполненный 26 октября двести лет назад двадцатипятилетним Гаэтано Доницетти для его дебюта в Ла Скала в Милане. Исход, в значительной степени связанный с задержкой, с которой Феличе Романи передал либретто в руки бергамаско, был не лучшим, а действием, полным превратностей на острове Майорка во времена Карла V, между десятилетним тюремным заключением пиратская рука капитана корабля Дона Альваро и его дочери Кьяры, их возвращение из непризнанных выживших после кораблекрушения, антагонизм могущественного дона Фернандо, опекуна и зловещего претендента на руку Серафины (еще одна дочь Альваро, в свою очередь влюбленная в дона Рамиро , сын Подеста Менорки), плюс гарнир из забавных персонажей во главе со слугой Фернандо, а ныне пиратом Пикаро, находит партитуру, полную идей абсолютного интереса, в то время крещенных среди прочих Альтамурой Винченцо Лавиньей (будущим маэстро ди Верди) на клавесине и Алессандро Ролла на первой скрипке ансамбля Скала.
В поле, рядом с «Дон Мескино» Пьетро Спаньоли, звучат молодые голоса и Хор Академии театра Ла Скала, который в тандеме с Фестивалем во главе с соответствующими художественными и музыкальными лидерами Франческо Микели и Риккардо Фризца, подписывает подписанная постановка Джанлуки Фаласки за постановку, декорации и костюмы. Таким образом, в яме оркестр «Gli Originali» с старинными инструментами настроен на 432 и точно управляется Кватрини.
«Речь идет о том, чтобы искупить сорванную работу. Как это воспроизвести? С любовью превыше всего» отмечает дирижер, родившийся в столице тридцать восемь лет назад, получивший диплом по оркестровому дирижированию, композиции и игре на трубе, в 2015 и 2016 годах ассистент Фабио Луизи в Метрополитене в Нью-Йорке и на фестивале Валле д’Итриа, в настоящее время творческий саммит Литовского национального театра оперы и балета.

Как вы чувствуете ответственность вернуть с подиума произведение, которое не звучало ровно два столетия?
Между тем контекст оперного фестиваля Доницетти идеален: мы находимся в 50 метрах от места, где покоится композитор, в 150 метрах от места его рождения. Действительно, партитура кажется сложной, полной идей, не все из которых развиты. Смутно вдыхается аромат великого композитора, уже известного, но еще не оцененного так, как последовавшие за ним успехи. молодой композитор, который ищет дорогу и, выбрав ее, создает великолепные страницы. Он определенно хотел попытаться удивить и, возможно, в этом партитуре он перестарался. Например, тематическая затея хороша, а форма еще довольно неуравновешенна, особенно богата в первом акте, несколько тороплива во втором. Также присутствует контрапунктический урок отца Маттея, и Симфония основана на моделях предыдущего или начала девятнадцатого века, не представляя темы произведения, обращаясь к Меркаданте и Россини с неоднократным использованием крещендо и остинато. Или опять же, в Стретте темп все сжимается и сжимается, а окончательного разгона, по сути, не существует. Учтите, что Доницетти получает либретто 3 октября 1822 г., а окончательную партитуру объявляет 15. Мне нравится представлять, что первую инструментальную страницу он написал в последний момент, во время репетиций, оставив ее на лету на кафедре.

Поговорим о достопримечательностях.
Вокальность добродетельна, есть акценты нежного пафоса, которые хотелось усилить, а написание во многих случаях очень образное. Достаточно сказать, что во всем произведении не менее четырех номеров с концертным сольным инструментом, причем не только в кантабиле арии, но и в кабалетте и в теретте, что довольно редко. Это происходит в песне Лизетты с концертной арфой, в каватине Кьяры в сочетании с английской валторной, в арии второго акта Серафины с концертной скрипкой, в арии Пикаро с валторной. Своего рода артикулированное тембрально-тематическое сопоставление, по существу хорошо обрисовывающее характеры. Изучая и сравнивая Клэр и Серафина с другими партитурами Доницетти я заметил, что «Финал I» был повторно использован тем же автором в квинтете Болейн таким образом, кабалетта, завершающая каватину Кьяра заканчивается дуэтом в Финале I Дон Паскуале . А во Вступлении воздух будущего уже больше, чем настоящий. Эликсир ».

На ваш взгляд, каковы ресурсы и каковы риски полусерьезного характера?
Жанр сегодня, перед лицом общества резких контрастов, не говорит легко понятным кодом. Однако лично я не думаю, что актуализация — это та ценность, которую следует искать в литературном или художественном произведении прошлого. Что можно ответить тем, кто спрашивает, насколько актуален Пруст или вообще произведение девятнадцатого века? Меня скорее интересует научный подход и, следовательно, палеографическое, почти археологическое уважение к произведению искусства, которое, в случае оперы, хотя бы из-за ее продолжительности (подумайте о пяти часах кавалер роз ), является антиподом сорокаминутного сериала Netflix или сравнивается со скоростью наших ежедневных ритмов. Поэтому, на мой взгляд, актуализация (хотя здесь играет режиссерское перечитывание) и юзабилити для современного общества являются не критериями обоснованности жанра или художественного произведения, а, с другой стороны, той ценностью, которую произведение имеет само по себе по сравнению с к собственному историческому и культурному контексту.

Мы живем в эпоху бельканто.
Я не считаю оперу и написанную музыку в более широком смысле точной музыкой, как сказал Берио. Тем более, что если мы имеем дело с партитурой начала девятнадцатого века, как в данном случае, мне нравится думать о холсте. Если в Пуччини для темпа и направления мы имеем метрономический такт или, во всяком случае, все необходимые указания, то в Бельканто Аллегро следует интерпретировать по технике и стилю, как по метру, так и по артикуляции. В этом смысле это самый трудный период для перечитывания, но и самый убедительный, потому что режиссер, помимо того, что является проводником содержания, еще и отчасти его демиургом. На самом деле, в зависимости от певческих качеств исполнителей, я люблю писать вариации, почти как стрелы, которые нужно решить и пустить из колчана.

Говоря о Клэр и Серафина какие, на ваш взгляд, наиболее существенные особенности с точки зрения музыкальной драматургии?
Безусловно динамизм действия, диапазон настроений, оттенок характеров: Кьяра живая и воинственная, этакий Робин Гуд, переодетый пиратом. вершит правосудие. Серафина противоположного оттенка, сладко-патетическая и чем-то похожа на Кэтрин Зету-Джонс в Зорро у Бандераса Дон Фернандо — злодей, которого редко можно увидеть, Дон Альваро — его альтер-эго. На самом деле Пират Пикаро, заявленный как со-главный герой в альтернативном названии, является фундаментальным, единственным по-настоящему метаморфическим, ремонтником и наемником, но побежденным великолепной песней и правдой любви под номером 11 Серафины. Так что для него поворотный момент к счастливому концу.

Бергамо, как Пезаро для Россини, Торре-дель-Лаго для Пуччини и Парма для Верди, представляет собой сундук с сокровищами для фундаментального сочетания оперы и культурной самобытности. Но Италия многих других театров, даже на вершине, не всегда вознаграждает его.
Я итальянец, счастлив быть одним из них, но мне также очень грустно, потому что, за исключением некоторых примеров превосходства, таких как фестиваль Доницетти и других, которые вы упомянули, очень мало делается для защиты наследия, которое принадлежит нашим корням. Для меня тот факт, что в Альтамуре нет фестиваля Меркаданте, является фактом, который взывает к мести, так же как Casa di Paisiello в Таранто еще предстоит восстановить и вернуть. Я также злюсь на остракизм, который всегда подвергался музыкантам «поколения восьмидесятых». В Италии мы делаем недостаточно, возможно, потому, что политика не идентифицирует бизнес в нашем художественном и музыкальном наследии. По крайней мере, мы инвестируем в композиторов наших дней. Немыслимо, чтобы такая великая певица бельканто, как Мариэлла Девиа, закончила свою блестящую карьеру, не получив работы для своего голоса, как она это сделала в свое время для Malibran, Colbran, Pasta. В Париже и Нью-Йорке я соответственно основал две компании при поддержке частных лиц, освобожденных от налогов и с абсолютно успешными результатами. В каждом итальянском городе есть театры, которые также ценны, но превращены в контейнеры для региональных программ. Дело в том, что мы не знаем, как создать бизнес и систему вокруг работы, используя вместо этого культуру в качестве фильтрующего устройства для социальных мероприятий. И, все еще изучая механизмы заслуг, мы даже не знаем, как защитить свое превосходство.

В связи с этим, будете ли вы также участвовать в экстраординарном гала-концерте «Uniti per Verdi», задуманном тенором Франческо Мели 21-го вечера в Оперном театре Джорджио Габера в Милане, чтобы защитить виллу Агата?
Я буду участвовать с энтузиазмом прежде всего потому, что, как я читал, покупка была объявлена ​​​​государством. Было бы важно снова бороться, чтобы добиться повторного открытия Театра Валле в Риме, для оперного круга в Лацио, как и в Кампании, который всегда был в центре сражений Мути за защиту неаполитанской музыкальной школы. Короче говоря, насколько мы заботимся о работе? Немного, и премьеры в Ла Скала по телевизору на открытии сезона уж точно мало.

В каждом путешествии есть закономерности и поворотные моменты. Как вы думаете, кто сыграл важную роль в вашей творческой карьере?
Я многим обязан маэстро Фабио Луизи. Работая вместе с ней, начиная с редких Медея в Коринфе Майра я влюбился в оперу, которая потом стала наркотиком. И я многим обязан фестивалю Мартина Франка во главе с Альберто Триолой, который хотел, чтобы я был там в течение пяти лет. Это Фестиваль моего сердца, моей школы, где я встретил необыкновенных людей, таких как пианист и тренер Кармен Санторо, Умберто Финацци тренировались у Гаваццени, моя жена Маддалена Массафра».

Есть ли титулы, которые вы считаете вехами в своей карьере? Что бы вы хотели добавить?
заблудший без сомнения, с которым я дебютировал в Париже, и название, которое я до сих пор везде дирижирую. Ромео и Джульетта Vaccaj, моей первой гравированной работы, на чьих заметках на фестивале Martina Franca я познакомился с женщиной, которая теперь является моей женой. В конце, Дон Карло рабочий шок для требуемой психофизической нагрузки, ребенок и заклинания иль кавалер роз — еще одно прозрение, которым я обязан самому дорогому, к сожалению, преждевременно забранному Covid Luca Targetti — и Турецкий в Италии высоко оценен в Глайндборне. Для моего будущего? Помимо увеличения симфонического репертуара мечты, и, веря в это, я знаю, что буду дирижировать, монументальный Вагнер Звенеть .

image_print