Первая экранизация Лавкрафта, и, по мнению многих фанатов — одна из наиболее удачных. Знаменитый режиссер и продюсер, с которого начался «Новый Голливуд», сделал себе имя на производстве недорогих, но эффектных ужастиков, среди которых «Заколдованный замок» по праву считается жемчужиной.

В главной роли — любимый актер Кормана, Винсент Прайс, который играет Чарльза Декстера Уарда, потомка богача, ставившего опыты над жителями городка Аркхем и за это ими же сожженого. Уарду предстоит узнать тайну готического имения, в котором, по легенде, скрыта легендарная книга Некрономикон, способная призвать жутчайших созданий Вселенной.

Сейчас фильм 1963 года может смотреться скорее как любопытный музейный экспонат, но для любителей книг Лавкрафта тут настоящее раздолье — начиная от каноничного места действия и заканчивая упоминанием имен Ктулху и божества Йог-Сотота.

Еще одна готическая история, так же происходящая в городке Аркхем в окрестностях готического замка, но на этот раз снятая в Великобритании.

Молодой антиквар Роберт Меннинг приезжает в городок, где некогда жили его предки, чтобы найти пропавшего там брата. Он знакомится с обитателями мрачной обители, в том числе жутковатым исследователем черной магии (непередаваемо обаятельная звезда фильмов ужасов Борис Карлофф в инвалидном кресле), а заодно принимает участие в праздновании 400-летия со дня сожжения колдуньи, проклявшей город.

Некоторые фанаты жалуются, что от оригинала, рассказа «Сны в ведьмином доме», осталось настолько мало, что даже имени писателя в титрах нет. Хотя, конечно, скорее всего, тут дело не в неуважении к нему, а в авторских правах. Впрочем, главное, что есть в этом мрачном фильме — фирменная лавкрафтианская атмосфера, в которой смешиваются готика, языческие мотивы и античная мифология, в данном случае — древнеегипетская.

Любопытно, что первым фильмом режиссера экранизации одного из известнейших рассказов Лавкрафта, тоже, кстати, «выпускника» Роджера Кормана, был «Умри, монстр, умри!» — экранизация «Цвета из иных миров», с которого мы начали этот текст. У Хэллера был и другой опыт работы с хоррорами: он был арт-директором на  «Падении дома Ашеров» Кормана по мотивам рассказов Эдгара Аллана По — несомненно, самого близкого к Лавкрафту писателя.

В «Ужасе Данвича» он снова переносит зрителя в Аркхем, пусть и ненадолго: главный герой, молодой аристократ Уилбур Уитли, приезжает в проклятое поселение, чтобы найти знаменитый Некрономикон, а заодно увозит к себе в городок Данвич очарованную им девушку Нэнси. Позже выяснится, что Уилбур на самом деле злодей, а девушка, ровно как и мистический фолиант, нужны ему для совершения обряда чернокнижия.

Несмотря на примитивные спецэффекты и общую малобюджетность, фильм Хэллера остается одним из любимых среди фанатов Лавкрафта.

После «Данвичского ужаса» Лавкрафтом долгое время занимались только итальянцы — классик трэш-хоррора Лючио Фульчи и его друзья совсем уж далеко ушли от канона и перекраивали оригинальные произведения по полной. Так что вышедший в 1985 году фильм Стюарта Гордона, спродюсированный Брайаном Юзной — двумя большими поклонниками писателя — был встречен с энтузиазмом и по сей день считается одной из лучших экранизаций Лавкрафта.

В основе рассказа «Герберт Уэст — реаниматор» лежит история нового Виктора Франкенштейна, гениального молодого ученого Уэста, который одержим идеей воскрешения мертвых. Для этих целей он и его напарник-студент начинают похищать трупы из университетского морга и ставить над ними эксперименты. Что будет дальше — можете себе только представить.

В отличие от предыдущих фильмов, «Реаниматора» отличает немалое количество несвойственного Лавкрафту черного юмора, который лишь усиливает впечатление от жуткой истории о том, что у человеческого гения должны быть ограничения.

Неожиданный успех «Реаниматора» дал карт-бланш Гордону и Юзне, и они взялись за экранизацию одноименного короткого рассказа Лавкрафта, в основе которого лежит столь любимая писателем тема путешествия за пределы человеческого мировосприятия.

Двое физиков создают аппарат, способный стимулировать эпифиз — слабо изученную железу в головном мозге, в которой, по мнению Рене Декарта, теоретически может находиться человеческая душа. Ставя опыты над самими собой, герои открывают способность переносить сознание в другие миры — и, конечно, добром это не кончится.

До этого фильма лавкрафтианские произведения на экране обладали ярко выраженной материальной природой, а, между тем, писателя особенно волновали именно метафизические сущности Вселенной, при контакте с которыми человеческий разум и сталкивался с немыслимым (буквально) кошмаром. Пожалуй, «Извне» в этом плане смог подойти максимально близко к сути трудов Лавкрафта.

Зарекомендовавший себя как опытный хоррормейкер, Гордон продолжал снимать недорогие фильмы ужасов, которые, правда, постепенно теряли коммерческую привлекательность. После ряда не слишком удачных картин (включая еще одну экранизацию Лавкрафта «Урод в замке») режиссер по приглашению испанских продюсеров уехал снимать фильм по, возможно, самому известному произведению Лавкрафта — «Тень над Инсмутом», сценарий к которому он написал за 15 лет до этого.

Действие перенесено в современность: группа молодых людей терпит крушение на яхте у берегов городка в захолустье Испании, после чего девушка главного героя пропадает, а его начинают преследовать безумные горожане. Вскоре выясняется, что под лицами этих людей скрываются жуткие существа, поклоняющиеся древнему морскому богу.

Несмотря на некоторые расхождения с первоисточником и общую бюджетность, «Дагон» — одна из наиболее близких к тексту экранизаций. Здесь есть все, за что «Тень над Инсмутом» обожают поклонники мифологии Лавкрафта: удушливая атмосфера рыбацкого городка, его кошмарные обитатели и напряженная атмосфера выживания.

Удивительно, но лучший, по нашему мнению, фильм по Лавкрафту был создан буквально на коленке группой энтузиастов, собравших микроскопическую для кино сумму в 50 тысяч долларов, и номинально считается короткометражным — он длится всего 47 минут. В то же время, стилистически это кино безупречно.

Во-первых, стилизованное под немые фильмы 1920-х годов — именно так и должна выглядеть экранизация Лавкрафта, который сам творил в эпоху дозвукового кинематографа. Во-вторых, намеренно бюджетные декорации вызывают правильные ассоциации с картинами немецкого экспрессионизма — будто бы «Зов Ктулху» снял Роберт Вине или Фридрих Вильгельм Мурнау. В-третьих, общая бессюжетность фильма (главный герой рассказывает несколько жутких историй, своих и чужих, о столкновении с неведомым) играет ему только на руку: повторимся, что прелесть Лавкрафта именно в невозможности внятно пересказать описываемые им события, лишь воспроизвести ощущения от них.

К сожалению, фильм не имел никакого успеха, но для фанатов творчества писателя он остается одним из наиболее любимых и каноничных.

И напоследок — довольно неожиданная экранизация «Цвета из иных миров» из Германии. Вновь используется стилизация под немецкий неореализм (неудивительно, на его родине-то!). Черно-белая гамма, вообще, идеальна для экранизаций Лавкрафта, но в данном случае это решение еще и сюжетное — лучше способа, чтобы подчеркнуть появление «космического цвета», и не придумаешь. Разве что раскрасить мир в сумасшедшие неоновые краски, как это сделал Ричард Стэнли в  версии 2020 года.

Главный герой в поисках отца приезжает в отдаленную деревню, где недавно упал загадочный метеорит. Постепенно он начинает понимать, что местные жители изменились — разумеется, не в лучшую сторону.

«Цвет» подчеркнуто малобюджетен, скуп в выразительных средствах, недружелюбен к неподготовленному зрителю — и местами даже может показаться скучным и затянутым. Но, как и любую хорошую экранизацию Лавкрафта, его нужно не просмотреть, а прочувствовать — и ощутить ужас от непознаваемого.