«Это была любовь с первого взгляда», — сказал Лоик Ле Гайяр, основатель галереи Carpenters Workshop Gallery (CWG). Лондонская база дизайнерской галереи уже 16 лет находилась в районе Мейфэр, где, по его словам, она располагалась в выставочном пространстве белого куба, «говоря на том же языке, что и все остальные».

Желая иметь место для проведения более амбициозных проектов и выставок, он обратился к агенту по недвижимости.

«Я сказал: «Найдите мне что-нибудь другое», — сказал он, посмеиваясь во время видеоинтервью. «Через неделю парень стучится в мою дверь и говорит: «Лоик, я нашел что-то слишком большое, слишком дорогое, это абсолютно не то, что ты хочешь». Но я думаю, тебе стоит это увидеть».

Войдя в здание площадью 43 000 квадратных футов, здание в стиле изящных искусств на нейтральной полосе к северу от модного Ноттинг-Хилла, Ле Гайяр понял, что это место, где он и его соучредитель Жюльен Ломбрайль могут расширить границы и получить веселье.

«Атмосфера потрясающая», — сказал Ле Гайяр. «Мы сможем добиться там больших успехов».

Огромное пространство Ladbroke Hall было построено в начале 20 века как автомобильный завод. Оно продолжало жить другой жизнью, будучи телевизионной студией и, в конечном итоге, местом проведения мероприятий, пока Ле Гайяр и Ломбрай не купили здание и не превратили его в многофункциональное пространство — проект стоимостью 30 миллионов фунтов стерлингов (около 37,5 миллионов долларов).

Открытый в своем нынешнем виде чуть больше года назад, Ladbroke Hall теперь включает в себя не только два этажа выставочных площадей для галереи Carpenters Workshop, но и Pollini, удостоенный наград итальянский ресторан, пространство для частных мероприятий, небольшую концертную площадку, в которой проводятся еженедельные пятничные джазовые вечера и частный бар для тех, кто платит, чтобы стать постоянными посетителями галереи. Позже в этом месяце откроется пристройка ресторана к бамбуковому саду, а в начале осени откроется огромный подземный зал для более крупных представлений, как раз к выставке, приуроченной к выставке Frieze London.

Чтобы окупить инвестиции в размере 30 миллионов фунтов стерлингов, галерее, конечно же, необходимо продать свои работы. На следующей неделе в TEFAF в Нью-Йорке галерея представит несколько самых известных художников, в том числе Начо Карбонелла из Испании, Винченцо Де Котииса из Италии и Ингрид Донат, франко-шведскую художницу-декоратору (мать Ломбрайля). Он также покажет некоторых из своих новых дизайнеров, таких как Марцин Русак из Польши.

«Для меня это будет первый раз», — сказал Русак о показе на TEFAF в Нью-Йорке, добавив, что в нью-йоркском пространстве Carpenters Workshop также пройдет выставка его работ во время ярмарки.

«С тех пор, как я начал изучать дизайн, — сказал он, — Плотницкая мастерская была на вершине списка, и вы знаете, что это был своего рода святой Грааль галереи, и я долгое время думал, что это недостижимо».

В то время как Ломбрайль вырос вокруг дизайна, Ле Гайяр этого не сделал, а вместо этого познакомился с миром искусства через своего отца, у которого была галерея. Он переехал в Лондон из родной Франции в 20 лет, чтобы изучать корпоративные финансы, и почти 15 лет проработал в косметической индустрии.

«Когда мне было около 30, я решил, что действительно хочу этим заняться, — сказал он, — изобрести новый язык, когда дело доходит до демонстрации дизайна». Во многом это было вдохновлено и вдохновлено работами Droog, голландской дизайнерской компании, где, как описал Ле Гайяр, форма была более важна, чем функция.

Между Ломбраем и Ле Гайяром у них были хорошие знания о мире искусства. Однако, по словам Ле Гайяра, они оба чувствовали, что на поле уже «слишком много игроков».

«Наши карманы были недостаточно глубоки, чтобы реально рассчитывать на то, что мы станем значимым игроком, потому что это стала очень дорогая игра», — сказал Ле Гайяр о мире современного искусства. «На самом деле мы подумали, что именно здесь, как нам кажется, нам есть что сказать, а также иметь возможность тренировать или направлять некоторых художников на разработку объектов, произведений искусства, которые во многом находятся на границе между искусством и дизайном».

Идея изменить форму в отрасли понравилась многим дизайнерам, которых они представляют.

«Они убрали грань между искусством и дизайном», — написал в электронном письме влиятельный голландский дизайнер Маартен Баас, которого представляет галерея. «Раньше это была бесконечная дискуссия, к какой категории принадлежат определенные работы (например, моя), но после CWG эта дискуссия испарилась».

Взяв свое название от бывшей столярной мастерской в ​​Челси, где раньше располагался офис Ле Гайяра, они убедили Доната, что им следует, по словам Ле Гайяра, «проделать это путешествие вместе». Вскоре она стала одним из первых художников-декораторов.

Одной из частей этого пути стало открытие восемь лет назад дизайнерского ателье за ​​пределами Парижа, где в любой момент времени могли работать до 70 мастеров. Другой — открытие дополнительных галерей в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

«Мы безостановочно исследуем, экспериментируем с чем-то новым, и, как и везде, если вы не пытаетесь, если вы не исследуете, если вы не двигаетесь вперед, вы остаетесь на месте», — сказал Ле Гайяр. «Итак, речь идет о том, как извлечь из этого выгоду, но попытаться расширить это немного дальше, не изобретая постоянно велосипед, но, по крайней мере, попытаться увидеть, как мы можем использовать некоторые старые методы с новыми методами, и посмотреть, сможет ли это быть конструктивным и ценным для художников».

За прошедшие годы они создали не только свой штат художников, таких как Рик Оуэнс, Уэнделл Касл, Джоанна Граундер и Карл Лагерфельд — да, тот самый Карл Лагерфельд, чьи скульптурные работы они показали в Нью-Йорке в 2019 году — но и клиентуру, в которую входит Брэд Питт, Том Форд и Даша Жукова.

«У них такие тесные отношения со своими художниками», — пишет Николь Холлис, дизайнер интерьеров из Сан-Франциско, которая работала с галереей при заказе столовой по индивидуальному заказу для важного клиента-коллекционера. Она добавила, что у галереи есть «особая возможность, позволяющая им создавать свои лучшие работы и экспериментировать, одновременно направляя их к тому, что ищет конечный пользователь. Это баланс».

Джулия Пейтон-Джонс, бывший содиректор Serpentine Gallery в Лондоне, а в настоящее время старший глобальный директор специальных проектов Galerie Thaddaeus Ropac, согласилась с этой оценкой. Мастерская плотников, написала она в электронном письме, «рассмотрит культуру в целом и исследует», где пересекаются такие дисциплины, как дизайн, скульптура и искусство. «Именно это, — писала она, — отличает их от других галерей».

Несмотря на то, что брать такое гигантское пространство за огромные деньги — это риск — что признал Ле Гайяр, — новый дом Carpenters Workshop, безусловно, имеет потенциал стать новым художественным центром в той части Лондона, которая уже давно исключена из культурной карты.

С новым подземным пространством, которое откроется этой осенью, существует потенциальная возможность переместить любителей искусства и дизайна в Северный Кенсингтон — район, который находится между другими районами, такими как Ноттинг-Хилл и Куинс-Парк, — на обед, выставку и джазовый концерт. чтобы завершить день.

«Мастерская плотников заставляет нас задуматься о том, что мы подразумеваем под дизайном», — написал в электронном письме Деян Суджич, бывший директор Музея дизайна в Лондоне. «У него бравурный подход, он готов принять самые сложные голоса и смело делать то, что он делает. Никто другой не взялся бы за Лэдброк-холл с его огромными и амбициозными помещениями».

Баас, голландский дизайнер, согласился. «Они мыслят гораздо масштабнее и полнее, чем другие галереи», — написал он. «Идеальная презентация, долгосрочное видение, смелые инвестиции, и они продолжают настаивать».