Вашим учителем, который познакомил вас с
крымскотатарской культурой в этом деле был Мамут Чурлу. Можете рассказать,
насколько этот человек важен и влиятелен для вашего творчества.

Традиции. Передача нарратива этих знаний из
уст в уста. Сейчас, конечно, мы можем записать видео, написать статьи, но
ремесло оно требует практических навыков непосредственно из рук в руки.
Национальные ремесла формировались на протяжении веков. Работали поколения. И
вот эта преемственность важна, чтобы мастер состоялся. Учитель. Я благодарен,
что я встретил этого человека, который передал мне это все. Он это все хранил,
изучал, собирал и потом передал. Я теперь, в свою очередь, тоже продолжаю его
дело. Познакомились мы с ним, когда я работал на «Таврике». На тот момент мною
было освоена технология. Мы делали простые сюжеты. Я разработал линейку
сувениров с видами Крыма. Тарелки. Они были очень успешными. Первая выставка
была в крымскотатарской школе в поселке Каменка, где Мамут Чурлу тоже
представлял свои работы. Там познакомились. Он предложил мне сделать
крымскотатарский орнамент в этой технике. Мы начали экспериментировать и нашли
этот формат, вот этот стиль, который сейчас уже все знают. Дали ему название
Quru isar. Что в переводе значит – «Сухая преграда». Это технический прием со
своими свойствами. Он не позволяет смешать жидкие глазури между собой. Сухая линия, которая проводится, гравируется,
является такой оградой, преградой.

Это новая техника?

Да, но она, так или иначе, все равно
перекликается со старыми приемами, которые использовались нашим народом в
ремеслах.

Казимир Малевич начинал свою карьеру с
такими явными этническими штрихами в произведениях, а потом перешел в
супрематизм. Вы никогда не думали перейти на сторону авангарда?

О таком радикальном переходе не думал, нет. Но
мне интересно, я занимаюсь во всех направлениях, где имеется крымскотатарское
наполнение, при этом выражение его в других формах и форматах. Это и
современное искусство, и инсталляции. Мы делали, например, выставку с известным
художником Влодко Кауфманом . Мы делали работу в керамике на известные
произведения двух современных мастеров – Николая Маценко и Олега
Тистола . Работаем с разработкой концепта выставок.

С чего начинается сам творческий акт? В
большинстве видов творчества все начинается с идеи. В вашем ремесле алгоритм
аналогичен или…?

Идея —
да. Важна. Опять же, если ты поставил себе задачу… лучше, на примере расскажу.
Встречается артефакт – керамический сосуд, который нашли в старом Крыму. Вот
его фрагмент. Крымскотатарский. Понятно, что старый, но насколько старый
неизвестно. И вот ты начинаешь искать какого он периода, какая стилистика,
почему такая форма. Как он назывался…

Извините, а как искать?

Все в комплексе. Есть методология. Это и
сравнительный анализ с теми предметами, которые уже найдены, это научные
статьи, это артефакты, специалисты, нарратив. Я, например, делал альбом
фотографий, и при встрече с нашими пожилыми людьми показывал и спрашивал их,
знают ли они такой предмет, как он выглядел, либо подобный, как он назывался? И
таким образом мы восстановили большую часть предметов, которые были утеряны.
Потому что та историография, которая была со времен первой аннексии, с царского
периода, с завоевания Крымского ханства, и практически до сегодняшнего дня —
это все нивелируется, уничтожается, переписывается. И нам зачастую приходится
больше бороться вот с этой несправедливостью. С выявлением того, что подписано
не крымскотатарским, а каким-то общим золотоордынским периодом. Или другими
народами. Все что угодно, только не крымские татары (смеется). Большая работа.
Есть нехватка специалистов, потому что крымских татар не допускали к этой теме,
борьба была. Мы свою историю мало писали… стирание языка… первое, что сделали –
сожгли библиотеку в Бахчисарае, второе – все ножи, предметы металлические, были
изъяты, ремесла пришли в упадок. Сейчас у нас один из проектов — это, как раз,
воссоздание направления в кузнечном ремесле и изготовление ножей. Эти ножи,
“пичах”, были известны во всем мире, экспортировались, подделывались, сейчас у
нас их нет.

Извините, я вас перебил в предыдущем
вопросе. Давайте продолжим, пожалуйста, про процесс творческого акта. Вот,
обнаружен объект, что дальше?

Форма. Ты ее начинаешь повторять. Ищешь
мастеров, гончаров из смежных культур, у которых похожие технические наработки.
Опять же, которых у нас нет. Вернусь к
преемственности. Это очень важно – передача из рук в руки. Я вижу, что ручка
вот так сделана, а догадаться, как именно мастер ее делал, какие действия производил, чтобы она стала
аутентичной – я не знаю, нереально узнать. Мне нужен человек, который уже
подобное делал. Мы находим, показываем. Он объясняет, и в конечном результате
мы делаем реконструкцию. Или орнамент. Тут уже орнаментика. Образы, которые
также прочитываются, стиль, анализируются и набирая вот этот опыт, если
говорить о семантике, ты можешь уже на этом языке визуальном говорить,
импровизировать. Взял работу, и ты просто рисуешь без эскиза, без подготовки и
у тебя получается какой-то классический сюжет: древо, ветка. Они всегда разные,
они всегда уникальные. Это если мы говорим о традиции. Если мы говорим о
современном, то тут уже ставится задача. Например, хотим нарисовать бизнесвумен
(смеется). Это я так, пример. И у тебя есть ограниченный инструментарий.
Геометрический орнамент. Вот, рисуй (смеется). Задача поставлена.

Если говорит про эмоциональную
составляющую. Условно, поэта бросает девушка – он пишет стихотворение. В вашем
творчестве это реально?

Да, конечно. Все тоже самое. Это тоже
инструмент. Только выразить эмоцию в данном случае нужно при помощи линии,
цвета и формы. Все. Да, какие-то техники, стили больше подходят, какие-то
меньше, но можно сделать. Как и в музыке, в поэзии, кинематографе. Все
аналогично.  

Что вам ближе: традиционное или
современное?

 Одинаково абсолютно. Оно на то и живое, что
отображает нас в сегодняшнем дне. Но с теми традициями и чертами, которые у нас
были. Я не являюсь архиватором или реставратором. Я хочу, чтобы это было живо.
А для этого надо брать старое и суперновое и где-то посередине оно получается.

На ваш взгляд, данный вид искусства
развивается?

Да.

Условно, можно сказать, что через 100 — 200
лет будущие поколения будут находить тарелки с бизнесвумен? И будут изучать,
анализировать.

Да. Только здесь поправка по времени. Я не
могу с уверенностью сказать про сто лет. Смотря, какие будут условия. Сейчас
появляются  3D принтеры, которые
тиражируют. Появляется искусственный интеллект, который может что-то
придумывать и творить на основе того,
что мы делаем. Но на сегодняшний день я могу точно сказать, что это имеет
продолжение. То, что мы сегодня придумали, оно популярно, оно вдохновляет, и
оно повторяется другими мастерами и не только крымскими татарами. И это говорит
о том, что традиция есть, она живая. Она не живая, когда это хранится в музее,
и на нее нет интереса, спроса. Например, взять средневековую майолику… она уже
практически утеряна.