На минувшей неделе в ГЦСИ «Арсенал» открылись три новые выставки: «Ателье рисовальщика» (0+), «Единомышленники» (0+) и «Ноша» (0+). На вернисаж 23 октября пришли почти тысяча зрителей. – Три проекта, которые мы представляем, раскрывают три формы взаимодействия между художником, зрителем и музеем, – рассказала руководитель отдела выставок Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в составе Росизо Алиса Савицкая. – Первая экспозиция – «Ателье рисовальщика» – это продолжение нашей программы «Графический кабинет». Здесь зритель выступает как наблюдатель, осваивающий предлагаемый материал. Вторая выставка – «Единомышленники» – предлагает модель отношений зритель – единомышленник. Он не просто приходит смотреть на результаты нашей работы, он в ней участвует, знает, чего он хочет от музея, в каких условиях ему комфортно общаться с произведениями искусства. В рамках третьего проекта зритель может посмотреть на себя как на героя произведения современного искусства.

«Ателье рисовальщика» – совместный проект Александра Константинова, Владимира Наседкина и Татьяны Баданиной. Авторы выставки продолжили традиции «формалистов» и беспредметников и передали идею «чистой формы» с помощью цветовой гаммы, формы и манеры подачи.

Проект Татьяны Баданиной «Белые одежды. Посвящение…» выполнен из белой бумаги, подсвеченной белым светом. Одежды напоминают византийские платья, одеяния ангелов и святых. Материал несет дополнительный подтекст в общий смысл работы: в Японии Татьяна узнала, что для слов «бог» и «бумага» там используется один и тот же иероглиф.

Владимира Наседкин представил рельеф из натуральных материалов. Художник оперирует плоскими формами, которые объемны, материальны и в то же время условны.

Работы Александра Константинова привлекают его философией: художник стремился показать зрителю пространства мышления человека. В них представлены сетки и цифры, шкалы и структуры. «Математикой» автор поверяет гармонию. «Единомышленники» – экспериментальный выставочный проект, который придумала команда музея «Гараж» в 2016 году. Облик и сценарий экспозиции каждый раз становятся результатом совместной работы профессиональных кураторов, коллекционеров и отобранных зрителей. В Нижнем Новгороде выставку пересобрали заново в ответ на запросы поклонников и «единомышленников». Экспозиция предлагает по-новому взглянуть на процесс знакомства с искусством. В создании участвовала рабочая группа из пяти посетителей Арсенала, которые нашли в музее пространство для самореализации и социализации через познавание современного искусства: Юлия Кремнева, исполнительный директор межрегиональной благотворительной общественной организации «Сообщество семей слепоглухих»; Светлана Журавлева, смотритель в Арсенале и пенсионер; Екатерина Крылова, участница инклюзивных проектов, которые связанны с театром; Евлад, бывший бариста кафе Арсенала и шеф-повар; и Андрей Савушкин, руководитель молодежного сектора НРО ОООИ ВОГ. Эта команда участвовала в каждом этапе выставки, от отбора произведений до архитектурного решения.

В результате совместной работы в двух залах появился «двор», который защищает исследователей нового и желающих расти. Произведения «двора» – это окна в мировой контекст знаний и идей, которые сформировали зарубежные художники ХX–XXI веков. Здесь можно увидеть работы Маурицио Каттелана, Марка Куинна, Роба Пруитта, Нео Рауха и других.

Эти художники редко выставляются в России, потому что их сложно найти и дорого привезти. Сами же экспонаты выставки абстрактны, и каждый посетитель поймет их по-своему.

К каждому произведению на этой выставке прилагается текст, аудиофайлы и тактильная модель. Их дополняют видео на русском жестовом языке и три вида текста: комментарии куратора, единомышленника и упрощенный текст.

Таким образом, «Единомышленники» преодолевают ограничения на пути к искусству у посетителей с инвалидностью и предлагают вербальные и письменные, визуальные и тактильные, искусствоведческие и непрофессиональные способы восприятия. Здесь говорят со всеми посетителями на равных и акцентируют внимание на «трудностях перевода» произведений искусства. Выставка – повод поднять проблему доступности культуры для людей с разными формами инвалидности.

Третья выставка – инсталляция «Ноша» известного нижегородского художника Андрея Оленева. Участник неформального объединения Muddlehood и сооснователь галереи «Толк», он знаком многим благодаря монументальным росписям на фасадах старых домов.

Главный герой его «философской притчи с нерешенной задачей» – зритель, который видит воплощение сюжетов из живописи художника и вступит с ними во взаимодействие. Традиционные для художника архаичные материалы и образы дополняются звуковыми и световыми технологиями. Инсталляция представляет собой охапку деревянных веток, внутри которой скрыта металлическая цистерна с водой. За ней тянется след из «потерянных веток», а замыкает инсталляцию доска с возможным решением задачи. Звук капающей в цистерну воды многократно усиливается, можно почувствовать и вибрацию.

Выставки на протяжении четырех месяцев работы будет сопровождать насыщенная программа: экскурсии, беседы в экспозиции и мастер-классы. Экспозиции будут работать по 23 февраля.

0+

Арина СУРОВА.

Фото Андрея АБРАМОВА.