Назгуль Шукаева — этно-джаз певица с редким диапазоном, в ее голосе сочетается магия джаза и блюза, госпел и авангарда, этнической и современной музыки. Верит, что голос обладает целительными свойствами и способен изменить ДНК человека.
Владеет сложной древней техникой горлового пения «кай» и мастерски вплетает ее в современную музыку. Верит, что мы оказались на Земле, прилетев с разных планет из далеких галактик. 19 марта Назгуль Шукаева даст большой концерт «Asia Tengri Jazz» в Национальной Музыкальной Академии Украины.
Здравствуйте, Назгуль! Я рада видеть вас в нашей студии, и первый вопрос. Вы родом из Казахстана, некоторое время жили в России, очень много путешествовали по миру, и финальным пунктом назначения стала именно Украина. Почему именно здесь вы решили поселиться?
Первый раз приехав сюда, я не ожидала, что встречусь с особой теплой атмосферой. Здесь удивительная земля, удивительные люди. И это без преувеличений, без какого-то пафоса, без игры. Потому что не только я это ощущаю, но и многие мои друзья. Приехав из Казахстана, России, они оставались здесь жить. Несмотря на разные трудности и бытовые формальности.
Это любовь с первого взгляда! Для меня, на самом деле, Украина сейчас — дом. Куда бы я ни ездила, куда бы меня ни приглашали жить: в Германию, Америку, Израиль, мы сознательно оставались здесь с семьей.
Какими вы видите украинцев как человек, который родился в другой стране? Какие-то черты характера, особенности?
Открытые. Открытые и искренние. По крайней мере, мне встречаются такие люди. Я их такими вижу.
Вы много путешествовали. Расскажите, как это отразилось на вашей музыке
Путешествовала я не так уж и много, как хотелось бы, потому что у меня большая семья, трое детей. Но меня часто приглашают на выступления и фестивали за границу. Я работаю с разными музыкантами — джазовыми в Германии, в Голландии. В основном, я езжу в эти две страны. Но больше всего мне нравится работать в Украине!
Фото:Аркадий Митник
Вы создали проект, который называется «Тенгри Джаз». Что означает это название?
Пять лет назад мне захотелось сделать какой-то необычный проект, показать себя с другой стороны. Ни как джазовую певицу, ни как госпел-певицу, а именно внести что-то необычное в свое творчество, увидеть себя новой. И с этого момента начался мой эксперимент с аутентикой Азии.
И почему Тенгри? Во-первых, именно это слово пришло мне во сне. А дальше, когда я начала раскручивать эту тему, узнавать, я открыла много интересного: например, скрытые и малоизвестные факты о том, что существовала религия — тенгрианство. И когда-то давным-давно в далекой ушедшей цивилизации она была очень популярна, кроме того, в эту религию входило горловое пение — удивительное совпадение!
Ее последователи исцеляли звуком, исцеляли обертонным пением. Оттуда берут свой исток многие нынешние, знакомые нам религии: например, там встречались такие христианские атрибуты как крест, буддийские символы, знания суфий. Тенгрианство было основано на единстве Бога и всего сущего…
Мой проект не имеет ничего общего с религией. То есть, не имеет связи с религиозно-философским направлением. Единственный момент, который абсолютно совпадает, это именно горловое пение, которое также при определенном звукоизвлечении дает целительный эффект.
Насколько я знаю, проект Тенгри был задуман пять лет назад и воплощен. И вы собираетесь воплотить его снова. Скажите, пожалуйста. Чем он будет отличаться, и чем он будет схож с изначальной версией?
Азиатский проект у меня один из самых сильных. Потому как, за пять лет было много экспериментов и с альтернативными направлениями и в современной классической музыке. С госпел-музыкой были эксперименты. Мы записали за этот период с ребятами альбом джазовых стандартов в шаманском, направлении. И есть еще записи авангардных альбомов. Сейчас, с известным камерным оркестром «Виртуозы Киева» записываем альбом «No Man Is An Island».
Я исполняю многие интересные проекты, но люди очень часто стали спрашивать меня о повторении «Азии» и говорить о том, что скучают по этой программе. Я слышала неоднократно от слушателей,что для многих проект Азия — это родное и подлинное. Они чувствовали глубокие связи с истоком, связанных с родом.. Любая народная песня — это же наши корни, наше питание. Это наш род. Наше продолжение, — и в этом наше главное богатство. И хорошо, что здесь, в Украине, этим интересуются, понимают и ценят, так же, как и в Европе.
Был случай недавно: у меня проходила запись в Берлине с известной казахской группой «Тиграхауд», экспериментируя в берлинской студии… Они там наворачивают что-то современное, что-то в рок направлении, а с ними в группе ребята с аутентичными инструментами. И они им здорово подыгрывали, создавая атмосферу аутентики, .
А я слушаю и понимаю: вот это и есть настоящая ценность, изюминка — фольклор. Я говорю: «Ребят, а можно я с вами фольклор запишу? Абсолютно без рока, без современных разных стилистических нюансов, без джаза. Просто фольклор!».
Это же красиво, это сильно, это мощно, это целительно!
Фото: Света Минаева
Чем будет отличаться концерт 19 марта? На этот концерт приедут музыканты, с которыми я записывалась в Берлине, с аутентичными казахскими инструментами. Там будет национальный инструмент домбра.
Представляете, на двух струнах акыны выдают такую виртуозную технику исполнения, что это надо хотя бы раз услышать. И кобыз — национальный казахский инструмент. Он очень древний, ему больше 2 тысяч лет! На нем играли шаманы. Могли исцелять болезни, убирать температуру, лечить детей и взрослых с помощью такой трансовой музыки.
Ну и чем же еще отличается этот концерт — тем, что он будет не только азиатским. Скорее всего, так как это сольник, я имею право на любые эксперименты.
Поэтому мне захотелось сделать его разноплановым и многогранным. То есть, в один концерт вместить весь свой творческий опыт, соединив разные жанры. Главная фишка будет в необычных сочетаниях: все будет на стыке аутентичного фолка, джаза, госпел и авангарда.
И мне очень хотелось бы, чтобы зал пел со мной. Одно из моих самых любимых ощущений, когда я выступаю на сцене — единство с людьми. Единство через голос, через звук. Что это будет? Ведь когда сердца людей объединяются — возможно все!. А в толпе-то людям легче петь, поэтому многие не стесняются и раскрываются, поют. И это так здорово. Потому что в итоге получаются удивительные, новые узоры музыки.
Что играет у вас в наушниках?
Ничего! Абсолютно ничего.
Вы серьезно?
Да. Правда. Ничего не играет в моих наушниках, потому что… раньше я очень часто ходила с этим аксессуаром и все время находилась в полном потоке музыкальной информации. Помимо того, что мне хотелось просто что-то постоянно слушать, были еще и особенные альбомы, которые развивали меня: и как музыканта, и как личность. А со временем я стала чувствовать, что у меня начинается перегруз.
И позже я осознала одну вещь: мы не замечаем, когда переходим вот эту грань и начинаем просто копировать, подражать. Понимаете?
Потому что всё, в принципе, состоит из семи нот и, как я люблю шутить, везде есть присутствие и влияние Баха.
Но я слушать перестала музыку не потому, что может происходить копирование. Я не этого боюсь. Скорее, из-за того, что я стала просто по-другому подходить к профессии.
У меня есть определенное время для музыки. Я сознательно слушаю то, что мне истинно хочется и необходимо. В последнее время больше слушаю экспериментальную музыку. Мне очень нравится слушать авангард, классику. Я обожаю открывать для себя известных джазовых композиторов, исполнителей. Поэтому можно перечислять бесконечно, но сейчас самые любимые — это сонаты Скрябина, сюиты Баха! Бетховен, Рахманинов, Чайковский, Прокофьев, Стравинский, Шуберт — композиторы, музыка которых восстанавливает силы, что-то изменяет внутри нас.
Фото: Света Минаева
Я бы хотела детальней у вас узнать о музыке как о лекарстве, как о способе исцеления. Я знаю, что вы это практикуете. Вот хотелось бы понять, как это происходит. Как это работает?
На вокальных семинарах я говорю ребятам, которые приходят: «Вы сами себе целители». То есть, «целители» — это слово в кавычках, потому что нет целителей, на самом деле. Человек может сам себя исцелить. Человек сам исцеляет себя своей верой. Вот, например, лежит таблетка в руках, но не она нас лечит, а вера в ее свойства. Эффект плацебо. Я убеждена, что звук лечит.
Человек, просто пропевая гласные звуки: «а», «о», «е», уже может изменить структуру ДНК внутри себя, записанные программы, он может исцелить себя, даже находясь на самом дне психо-эмоционального состояния,создавая определенные вибрации. Все есть в жизни: энергия, свет, трансформации, постоянное движение. Вот эта вся наша жизнь — она есть музыка.
Вы записали саундтрек к фильму «To be Ukraine». O чем этот фильм, и что для вас значит эта работа.
«To be Ukraine» — это замечательный первый опыт, потому что я никогда до этого не снималась в документальных фильмах, и, конечно же, волновалась. Это фильм об эмигрантах, которые переехали жить в другую страну и стали патриотами этой страны.
Патриот именно в том смысле, когда человек искренне любит землю, страну, не крича об этом, не выступая об этом с трибун: «Я люблю Украину», а показывает отношение делами. Каждый из героев фильма рассказывает о том, как изменила его страна, как изменилась жизнь, судьба и как они попали сюда.
Почему я сразу же согласилась сниматься в этом фильме? Потому что эта история очень похожа на мою личную.
Мне захотелось остаться здесь, пустить корни, родить детей, у меня потрясающий муж! Поэтому этот фильм был для меня очень близким.
Это любовь изнутри. О ней трудно говорить и просто хочется делать больше интересных творческих проектов, которые могут изменять меня саму, пространство вокруг меня, людей, которые придут на мои концерты.
Потому что, если люди пришли на концерт, им понравилась музыка, их тронула сердечность и искренность, они понесут это дальше, к другим. Добро имеет такую способность: размножаться, вот, поэтому очень хорошо, когда на сцене актеры, музыканты, артисты искренни и открыты.
Фото: Олег Ницко
Вы всегда хотели связать свою жизнь с музыкой? Кем вы мечтали быть, когда были ребенком?
Певицей! Я пела с раннего детства, сколько я себя помню, я все время откликалась очень тонко на музыку.
Мой папа был рокером старой закалки, он любил Led Zeppelin, обожал Pink Floyd. У нас всегда были пластинки, были бобины. Он был профессиональным меломаном, я его так и называла. Поэтому, я фактически выросла на этой музыке.
Тогда же трудно было доставать все эти пластинки, но каким-то образом, у нас дома они звучали. Даже каким-то чудом радиоприемник был настроен на «Голос Америки», поэтому в то время я уже знала и Дженис Джоплин, и Битлз, и иже с ними, прекрасными.
Вы говорите много о волшебных свойствах музыки, а если представить, что волшебницей станете вы, и вы сможете лишить абсолютно всех людей на планете какой-то негативной черты характера, какого-то качества. Какое это качество было бы, и каким бы стал мир?
Ну, во-первых, зачем лишать всех негативного опыта и качеств? На самом деле, опыт, он же не может быть только положительным или отрицательным. Ради всей этой жизненной палитры наши души стоят в очереди на Землю, чтобы попасть сюда, в конкретное тело, чтобы пройти эту жизнь.
Вы представляете, дуальный мир минус-плюс есть только вот здесь, на Земле. В этой атмосфере есть и зло и добро и, скажем так, отличное поле для развития, для эволюции человечества.
А как вы считаете, у каждого человека есть предназначение, или же по жизни приходится импровизировать?
О, это вопрос не для моего трехмерного разума. Это вопрос ко Вселенной, потому что она лучше знает судьбу каждого человека. Но Эйнштейн когда-то сказал замечательную фразу: «Знание — не главное, главное — воображение».
А Христос говорил: «Будьте, как дети». Представьте ситуацию: ребенок едет в автобусе и вдруг увидел, например, танк. Ну, там, парад какой-то, 9 мая. И он уже представил себя в этом танке , он воображает себе войнушки, у него уже все движется, оживает.. у него свой огромный детский мир фантазий.
Дети — непосредственные. Они не живут тем, что было вчера или не ждут того, что будет завтра. Они живут моментом здесь и сейчас. У них все происходит из истинной спонтанности и восторга. Вот, если бы у каждого человека было развито чувство спонтанности, мир бы был бы намного легче, намного позитивнее.
Не нужно каких-то специальных сумасшедших знаний или практик, важно то, во что ты веришь, какое воображение у тебя сейчас. Я, например, воображаю примерно так: когда-то давным-давно, Земля, сама по себе развивалась и вот, скажем так, космические божественные сущности захотели испытать, что такое дуальный мир на Земле. И пришли сюда через звук. Это моя версия, но моя версия — фантазия! Может быть, когда-нибудь станет возможным написать музыку по мотивам этой фантазии.
Мы пришли сюда из разных-разных созвездий из разных планет, это и Сириус, и Андромеда, и Плеяды. Об этом можно фантазировать сколько угодно. Я каждого человека вижу, как инопланетянина, который живет здесь. Знаете, как необычно: ты не обращаешь на него внимания, а он — инопланетянин, он — с другой планеты. И, вот, я чувствую для себя и знаю, что когда мы приходим на Землю, мы подписываем с каждой из душ контракт.
Я верю, что мы свободные сущности, но мы выбираем себе определенную жизнь для прохождения личного опыта и эволюции. Наверное, так.
А что вы хотели бы сделать, запланировали бы, возможно, для того, чтобы в глубокой-глубокой старости сказать себе: «Моя миссия выполнена. Я сделала все, что хотела»?
В таком многообразии мира, в таком многообразии событий, я думаю, что этого не произойдет. Что такое миссия? Я, например, определяю себе миссию: изменить мир к лучшему, но это абстракция.
На деле, я например, начинаю записывать красивый альбом или делаю 100 благотворительных концертов, или что-то еще, или помогаю деткам с определенными, скажем так, заболеваниями выздороветь.
Но это все растянуто во времени. Оно всегда видоизменяется, а как правило, время — линейно у нас на Земле. Есть прошлое, настоящее и будущее, да? Скажем так: если мы вот поднимемся выше над всей этой дуальностью, то окажется, что время сжато в точку — его просто нет. Оно стоит, на самом деле. Поэтому, я думаю, что этого момента не наступит, когда я скажу: моя миссия выполнена. Миссия все время будет видоизменяться: это сделалось, другое, — переходим дальше, на новую миссию.
Мы можем приходить сюда миллион тысяч раз, но это опять моя фантазия! Мы можем путешествовать по мирам и всегда у нас будут какие-то новые и новые задачи. Я знаю, у меня это так и будет. А может быть, я и стареть не буду никогда (смеется).
Если все сложится классическим образом, какой вы видите себя в глубокой старости?
Какой я себя вижу в глубокой-глубокой старости? Сумасшедшей, в хорошем смысле, подвижной, такой, знаете, с блеском в глазах, с огнем внутри себя, с кучей энергии, с кучей проектов и с кучей разных организационных вопросов — вот это и есть для меня момент сумасшествия.
Мы можем говорить о балансе внутри, о внешней гармонии, но музыкант – это неврастеник, на самом деле. То есть, профессия позволяет нам быть неврастениками. Поэтому, я вижу себя естественной и настоящей.
А вопрос актуальный. Вы следите за Евровидением?
Да.
За кого болеете? Болели?
В этом году мне очень понравилась Таяна. Болела я за Panivalkova. Это прекрасные три девочки, которые хотят изменить мир к лучшему, у них это получается прекрасно.
В прошлом году благодаря победе Джамалы, изменилась даже сама фактура конкурса здесь, в Украине. Популяризация фанк-соул направления, где она свободно творит, расширил значительно круг слушателей, круг зрителей. Многие начали воспринимать разную музыку.
Сейчас очень много авангардных и джазовых концертов, музыканты активно дают сольные концерты,даже не ради коммерческой прибыли. Это все — душа, это все то, чем искренне делятся артисты.
Как вам песня группы О.Торвальд, которая будет представлять Украину на Евровидении?
Мне понравился месседж, который они дали: «Мы хотим изменить мир к лучшему». Это позитивные ребята, но для меня их победа была неожиданностью.
Я немножко была сконцентрирована на вокале, ведь вокалистки слушают всегда с точки зрения профессионального анализа. И мне, конечно, вокально были ближе Иллария, Таяна, Панивалкова. Были яркие девочки с сильным вокалом, которые не прошли дальше.. Но я искренне желаю ребятам О.Торвальд победы.
Фото: Олеся Здоровецкая
Я так понимаю, что у вас в ближайшее время состоится сольный концерт Asia Tengri Jazz, а дальше, какие у вас планы на ближайшее будущее после осуществления?
У меня в рабочем процессе несколько проектов одновременно помимо этого концерта. Мне бы хотелось сейчас, конечно, взять тайм-аут какой-то, но не получается. Потому что, когда ты веришь, что в мире есть движение и все частицы света, то тогда — так и происходит. Будем завершать запись альбома композитора Виктории Полевой.
Далее запись с венским композитором Алексеем Ретинским — «Песни невинности». В мае два спектакля «Ифигения в Тавриде». Это событие лучше не пропустить) В июне — запись и сольный концерт с музыкантами из Брюсселя, Амстердама. В июле выступление в театре Дублина, а дальше — Швеция,Лондон, Париж. То есть, это уже будет время постоянных поездок и я, конечно же, немножко волнуюсь, потому что больной вопрос — это дети, которые остаются без моего внимания.
Но я всегда стараюсь максимально вжаться в минимальные сроки и придумала для себя очень классную практику. Когда мы по ком-то скучаем, в этот момент представляем этого человека: своих детей, или мужа, любимого человека,подругу, маму, папу и не важно, где они находятся. Представляя образ, вдыхаем его в свое сердце . И когда мы вдыхаем,мы чувствуем как образ полностью сливается с нами.
В этот момент, человек чувствует твою заботу, твою энергию, твое внимание, знает, что ты о нем думаешь. Потому что мир, квантовый мир, — он един. Мы между собой связаны, и у нас все время происходит вот этот обмен: кто-то о ком-то подумал, другой взял — позвонил. Часто так бывает? Правда? Вот, это тот момент, когда мы связаны друг с другом.
-…и я не могу не попросить вас спеть что-то этническое.
