«Корейское искусство 1900-2020», опубликованное Национальным музеем современного искусства, Корея (MMCA). |
«Корейское искусство 1900-2020»
Опубликовано Национальным музеем современного и современного искусства, Корея.
С 1900-х годов у Кореи была бурная история — оглядываясь назад на японскую колониальную эпоху, корейскую войну и быструю индустриализацию внутри страны — корейскому обществу всегда приходилось идти в ногу с этими изменениями.
Книга «Корейское искусство 1900-2020», недавно опубликованная на английском языке Национальным музеем современного и современного искусства, показывает, как корейское искусство развивалось по-своему на волнах истории.
Эта книга написана 34 искусствоведами, в том числе профессорами искусства, кураторами и критиками, чьи работы различаются по темам и посвящены конкретным проблемам разных эпох. Эти чтения разделены на пять основных тем: «От «Каллиграфии и живописи» к «Изобразительному искусству», «Искусство во времена войны и раскола», «Динамика традиций и современности в эпоху модернизации», «Демократизация и Плюрализация искусства» и «Глобализм и современное корейское искусство».
Современные корейские художники О Ин-хван и Ян Хэ-гу представлены в сочинении профессора Ву Чон-а «Концептуальный тун в южнокорейском искусстве после 1990 года» в книге «Корейское искусство 1900-2020» (MMCA). |
Сон Хи Гён, искусствовед и автор ряда книг, разъясняет предысторию этих двух терминов в книге «Хангукхва: корейская живопись тушью конца двадцатого века».
«Начиная с 1980-х годов термин хангухва обычно применялся ко всем картинам на бумаге, написанным традиционной кистью и тушью. Вопрос о применении этого термина поднимался еще в 1950-х годах некоторыми художниками и теоретиками, но крупнейшие университеты и Национальная художественная выставка — один из главных выставочных каналов для среды «жипилмук» (букв. бумага, кисть и тушь) в то время — использовали термин «доньянхва» для разграничения среды и закрепили его широкое использование в художественном сообществе.
«Однако пересмотр национального государственного образования в 1981 году привел к публикации новых учебников по искусству в 1983 году, в которых для описания традиционной корейской живописи использовался термин хангухва», — написала она.
«Ветер» Ли Сын Тэка (MMCA) |
Чо связывает экспериментальное искусство Кореи 1960-х годов с приходом военной диктатуры, когда художники того времени изо всех сил пытались вырваться из традиционного искусства, сосредоточившись на своей художественной практике.
«Relatum — Восприятие и феномен» Ли У-фана (MMCA) |
«Эти художники-авангардисты стремились модернизировать корейское искусство и взять на себя гегемонию в новом национальном мире искусства, формируя группы, которые яростно выступали против института Национальной художественной выставки, стремились продвинуться в международный мир искусства, экспериментировали с новыми медиа, и стремился разработать логические и исконно корейские методы создания произведений искусства», — написал Чо.
Книга включает в себя «Полифонию феминистского искусства в Корее», посвященную истории корейских художниц 1900-х годов, которым приходилось бороться с предрассудками в отношении женщин, исходя из культуры, уходящей корнями в конфуцианство, философию, преобладавшую со времен эпохи Чосон.
Как корейские картины дансэхва стали популярными на международной художественной сцене с 1970-х годов, исследуется в статье под названием «Монохромный или дансэхва: создание современной абстракции в сочетании с корейской традицией».
«Дом в доме внутри дома внутри дома внутри дома» Су До-хо (MMCA) |
Среди других тем книги — «Новая визуальная культура фотографии и печатных СМИ» и «Глобализация современного корейского искусства в эпоху биеннале».
Опубликованная 25 октября книга включает около 400 картин и хронологию корейского искусства с 1900-х по 2000-е годы в последней части книги. По данным MMCA, книга была распространена в зарубежных музеях. Корейская версия этой книги, с которой переведено английское издание, опубликована в сентябре 2021 года.
Пак Юна (yunapark@heraldcorp.com)