Майкл Сноу, канадский художник, джазовый пианист, фотограф, скульптор и кинорежиссер, наиболее известный благодаря фильму «Длина волны» — скромному, безжалостному, более или менее непрерывному зум-снимку, который пересекает чердак Нижнего Манхэттена в фотографии, наклеенной на его дальнюю стену, — умер в Четверг в Торонто. Ему было 94 года.

Его жена Пегги Гейл сказала, что причиной стала пневмония.

«Длина волны» (1967), провозглашенная критиком Мэнни Фарбером в журнале Artforum в 1969 году «чистыми, жесткими 45 минутами, которые могут стать «Рождением нации» в андеграундном кино», предоставила кино 20-го века интуитивную метафору. для себя как временная проекция. Если это и обременяло мистера Сноу тяжестью неповторимого шедевра, то это бремя он переносил легко.

Мистер Сноу был плодовитым и игривым художником, а также эрудитом необычайной универсальности. «Я не профессионал, — заявил он в заявлении, написанном для каталога групповой выставки в 1967 году. — Мои картины созданы режиссером, скульптура — музыкантом, фильмы — художником, музыка — режиссером, картины — скульптором. , скульптура режиссера, фильмы музыканта, музыка скульптора». И добавил: «Иногда они все работают вместе».

Какой бы ни была его среда, он, казалось, постоянно переосмысливал ее параметры. «Полка для обсадных труб» (1970) — фильм, созданный на основе одного проецируемого 35-миллиметрового слайда, показывающего книжный шкаф в его студии и 45-минутная магнитофонная запись мистера Сноу, описывающего содержимое ящика.

В 16-миллиметровом фильме «Это так» (1982), полностью состоящем из текста, в каждом кадре показано одно слово в виде плотно обрамленных белых букв на черном фоне. Другой фильм, «Сидящие фигуры» (1988), представляет собой 40-минутное рассмотрение пейзажа с точки зрения выхлопной трубы; чтобы снять этот фильм, мистер Сноу прикрепил камеру к тележке движущегося автомобиля.

Он начал свою карьеру в кино с анимации и завершил ее цифровым фильмом «Мозолистое тело» (2001), мультяшной последовательностью дурацких зрелищных шуток, диковинных цветовых схем и банальных визуальных каламбуров, делающих пространство податливым, как ириска. Поскольку он ждал, пока технологии догонят его видение, на реализацию фильма ушло 20 лет.

Работа мистера Сноу часто основывалась на парадоксе двухмерного изображения и иногда требовала физического или психологического изменения положения зрителя. «Присесть, прыгнуть, приземлиться» (1970) требует, чтобы зритель скрючился под тремя подвешенными пластинами из плексигласа.

«Мистер. Подход Сноу к фотографии одновременно пьянящий и физический, редкое сочетание», — написала Карен Розенберг в The New York Times в 2014 году в обзоре ретроспективы, посвященной его фотографиям, в Художественном музее Филадельфии. «Однако шоу заставляет задуматься, почему фотографии мистера Сноу не так известны, как его фильмы».

Причина может заключаться в том, что его самый известный фильм был истинным делом célèbre — самым возмутительным американским авангардным фильмом после совсем другого «Пылающих созданий» Джека Смита (1963). Лоуренс Кардиш, бывший кинокуратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, сказал, что показ фильма «Длина волны» в марте 1969 года был сорван из-за «криков, встречных выкриков и забастовок». Многие посетители показа MoMA, который является частью его часто экспериментальной серии Cineprobe, были «потеряны», вспоминал г-н Кардиш в интервью для этого некролога в 2016 году, хотя он сказал, что, по его мнению, г-н Сноу «наслаждался шумихой».

В 1971 году в интервью канадскому киножурналу Take Out мистер Сноу вспоминал, что первые показы более раннего фильма «Нью-Йоркский контроль глаз и ушей» (1964) — в котором какофонический фри-джазовый саундтрек сочетался с классически построенным неповествовательный монтаж — вызвал возмущение как в Нью-Йорке, так и в Торонто, где «кто-то написал рецензию с заголовком «300 Flee Far Out Film»».

Take One процитировал этот заголовок на обложке. Внутри кинорежиссер и сценарист Йонас Мекас рассказал о недавнем показе фильма «Длина волны» в киноархиве антологии в Нью-Йорке:

«В зале были кулачные бои, и по крайней мере двое зрителей были замечены с платками на лицах, все в крови, а кто-то встал в зале и громко и сердито закричал: «Я знаю, что такое искусство! Я изучал искусство в Италии! Это мошенничество! Я попрошу мэра Линдси закрыть это место».

Продолжением фильма мистера Сноу «Длина волны» стал фильм, озаглавленный двойной стрелкой, в котором в течение 52 минут камера, расположенная в ничем не примечательном классе, перемещается вперед и назад, а иногда и наклоняется вверх и вниз, создавая то, что можно было бы назвать вечным движущаяся картина.

Майкл Джеймс Алек Сноу родился в Торонто 10 декабря 1928 года в семье инженера-строителя Джеральда Брэдли Сноу и Марии-Антуанетты Франсуазы Кармен (Левеск) Сноу. Отличилась семья. Один из прадедов мистера Сноу по отцовской линии, Джеймс Бити, был мэром Торонто и членом парламента Канады в конце 19 века; совсем недавно его дед по материнской линии, Эльзер Левеск, был мэром Шикутими, Квебек, примерно в 125 милях к северу от Квебека.

Г-н Сноу учился в Колледже Верхней Канады и Колледже искусств Онтарио, который окончил в 1952 году. Свой первый фильм, анимационный короткометражный фильм «От А до Я», он снял в 1956 году (отрывок из него был включен в «*Мозолистое тело»). »), и вскоре после этого состоялась его первая персональная выставка. В 1961 году он представил стилизованный пышный силуэт, который он назвал «Шагающей женщиной», который будет его торговой маркой на протяжении большей части 1960-х годов.

Силуэт был изображен на картинах, скульптурах и фотографиях, а также в «New York Eye and Ear Control». — фильм, известный своим импровизированным саундтреком в исполнении саксофониста Альберта Эйлера, трубача Дона Черри, басиста Гэри Пикока и барабанщика Санни Мюррея. (Мистер Сноу никогда официально не играл с этими музыкантами, но у него была группа, постоянно называвшаяся CCMC, несмотря на меняющийся персонал, с которой он записал несколько альбомов и регулярно выступал в Торонто.)

Проект «Ходячая женщина» продолжился после того, как мистер Сноу и его жена, художница Джойс Виланд, переехали в Нью-Йорк в 1963 году и стали частью группы художников-авангардистов, в которую входили композитор Стив Райх, скульптор Ричард Серра, драматург Ричард Форман и режиссеры Холлис Фрэмптон и Кен Джейкобс, а также критик Аннет Майкельсон и ряд джазовых музыкантов, среди которых пианист Сесил Тейлор.

В начале 1970-х г-н Сноу и г-жа Виланд, все больше интересуясь канадской тематикой, вернулись в Торонто. Они развелись в 1990 году, а г-жа Виланд умерла в 1998 г. Мистер Сноу женился на г-же Гейл, кураторе и писательнице, в 1990 г. Помимо нее, у г-на Сноу, который жил в Торонто, остался их сын Александр. Сноу и сестра Дениз Ринард.

Первым канадским фильмом г-на Сноу был «Центральный регион» (1971), в котором использовался запрограммированный компьютером моторизованный штатив, который мог вращать камеру на 360 градусов в любом направлении для создания головокружительного трехчасового пейзажного исследования; Вернувшись в Канаду, он продолжил работать в различных средствах массовой информации и возобновил свою музыкальную карьеру в ансамбле CCMC.

В 1979 году мистеру Сноу было поручено создать инсталляцию для атриума Eaton Center, нового многоуровневого торгового центра в центре Торонто. Произведение «Остановка полета» состояло из 60 канадских гусей в натуральную величину, сделанных из стекловолокна и подвешенных к вершине атриума, застывших в полете. Когда Eaton Center украсил птиц лентами к рождественскому сезону, мистер Сноу приказал снять украшения на том основании, что его намерения были скомпрометированы. Высокий суд Онтарио подтвердил его права, а в Закон об авторском праве Канады были внесены поправки, защищающие неприкосновенность творчества художника.

«Полетная остановка» стала чем-то вроде городской достопримечательности. Как и сам мистер Сноу, который продолжал создавать в Торонто больше публичных произведений искусства. В 1994 году консорциум художественных учреждений Торонто отметил его работу несколькими выставками в галереях и полной ретроспективой фильмов, а также концертами, симпозиумами и публикацией четырех книг, каждая из которых посвящена определенному аспекту его творчества.

Ничего даже отдаленно похожего не предпринималось в Нью-Йорке, его временном приемном родном городе, хотя влияние мистера Сноу на нью-йоркский авангард было значительным.

«Один из немногим более дюжины ныне живущих изобретателей киноискусства — Майкл Сноу, — писал в 1971 году г-н Фрэмптон, его коллега-кинематографист. — Его работа уже изменила наше восприятие прошлых фильмов. Видимый или невидимый, он повлияет на создание и понимание фильма в будущем.

«Это удивительная ситуация. Это все равно, что знать имя и адрес человека, который вырезал Сфинкса».

Майя Коулман внес отчетность.