Настроение было праздничным, аудитория была многочисленной и восторженной на гала-премьере в канун Нового года редкой новой постановки мило нелепой халтуры Умберто Джордано «Федора» в Метрополитен-опера.

Сопрано Соня Йончева и тенор Петр Бечала, играющие аристократов, запутавшихся в череде предательств и ответных предательств, страстно любимых и неистовствующих; дирижер Марко Армилиато и оркестр Метрополитена принесли из ямы сдержанную шелковистость; Постановка Дэвида Маквикара была шумной и красивой. Все хорошо провели время.

Но я не мог заглушить тихий голос ужаса внутри себя. Не о праздничной сцене в субботу вечером, а о том, на что это будет похоже, когда Метрополитен попытается извлечь выгоду из новой постановки и возродит ее, при гораздо меньшем маркетинге и освещении в прессе и, вполне возможно, с менее звездным актерским составом. Кто будет зрителем этой «Федоры» через сезон-два-три?

Этот вопрос приобрел особую актуальность после того, как уголь поступил в запасы Метрополитена на следующий день после Рождества, когда компания объявила, что слабые продажи билетов и непокорные доноры по мере затягивания пандемии заставят ее совершить набег на свои пожертвования на сумму 30 миллионов долларов. полную десятую часть стоимости фонда — и на 10 процентов сократить его запланированные выступления в следующем сезоне.

В качестве утешения Метрополитен в то же время заявил, что немедленно расширит свои представления современных опер, которые продаются лучше, чем некоторые из классических произведений.

Но на самом деле то, что продается в доме, получает рекламные ресурсы и освещение в СМИ: новые постановки, будь то совершенно новые вещи или вещи 125-летней давности, такие как «Fedora». Без такой рекламы посещаемость этой осенью была особенно ужасной для возрождения шедевров, которые вряд ли малоизвестны, но не совсем «Аида», таких как «Идоменей» Моцарта, «Питер Граймс» Бриттена и «Дон Карло» Верди. Это вполне может стать судьбой и Fedora, когда она будет возвращена.

У «Метрополитена» есть реальная аудитория, как доказали аншлаговые тиражи «Огонь, заткнись в моих костях» и «Часы». Но не столько для столпа оперы: слушая репертуарные пьесы по мере их развития, из года в год, с разными составами. Это, к сожалению, все меньшая группа людей, которые заботятся о том, чтобы «Травиата» тонко, но безошибочно трансформировалась с каждой новой Виолеттой — или «Федора» с каждой новой Федорой.

Вот почему 10-процентное сокращение количества выступлений в следующем сезоне является предзнаменованием того, что грядет. Долгосрочное будущее Метрополитена вполне может состоять из сезонов со значительно меньшим количеством выступлений и значительно меньшим количеством названий и с большей долей новых постановок по сравнению с возвращающимися постановками.

Эта модель, которая приблизит Метрополитен к ежегодному мероприятию, подобному Зальцбургскому фестивалю, от его репертуарной традиции, может дать некоторые сильные художественные результаты. Но переход к нему потребует бурного переосмысления затрат компании и, следовательно, ее трудовых контрактов, а также меньшего количества уныло продаваемых возрождений, таких как «Идоменей», «Питер Граймс» и «Дон Карло» этого сезона — все они были превосходны. и все это является неотъемлемой частью ответственности Метрополитена перед своим искусством.

Даже если эта «Федора» никогда не будет возрождена, у нас, по крайней мере, будет деликатная, энергичная работа, которая в последний раз появлялась в Метрополитене в сезоне 1996-97, когда она была средством для полной дивы великой дивы Миреллы Френи. производство прощание с компанией.

«Fedora» — это такая опера, какой только может быть опера. Главный герой (Йончева) — русская принцесса конца 19 века, которая клянется отомстить после того, как ее жених был застрелен. Сюжет, конечно, затягивает. Выясняется, что убийца, граф Лорис Ипанов (Бецала), совершил преступление не по политическим мотивам, как все предполагали. (Темный призрак здесь, как и в «Бесах» Достоевского и в «Большом Лебовски» братьев Коэн, — нигилисты.) Нет, человек Федоры заигрывал с женой Лориса, устраивая ревнивую перестрелку; как только это выясняется, вражда между принцессой и графом превращается в похоть.

Это вызывает слезы, и их короткая идиллия рушится, когда ее преждевременно отправленное письмо с обвинением непреднамеренно приводит к смерти брата и матери Лориса, что приводит к его яростному осуждению Федоры и ее поспешному самоубийству из-за яда, который она держит в кресте вокруг. ее шея. (Не так ли?)

Пьеса, на которой основано это смертельно серьезное фарраго, была написана Викторианом Сарду, правящим французским мастером театральной сенсации, который примерно в то же время стал источником «Тоски» Пуччини. Джордано, Пуччини и другие итальянские композиторы, достигшие совершеннолетия в 1880-х и 1990-х годах, стали известны потомкам под универсальным «веризмо», термином, который стал обозначать стиль роскошной оркестровой сложности и мгновенной эмоциональной отзывчивости. с ариями и другими номерами, которые появляются и исчезают органично, а не формально — по крайней мере, по сравнению с итальянской оперой, какой она была раньше, — но с мелодической пышностью, которая отличает их от Вагнера.

Более неуклюжий брат своего более известного предшественника, «Андреа Шенье» Джордано, «Федора» не является идеальным произведением. Роли, отличные от Федоры и Лориса, совершенно бесполезны. Приподнятое настроение, с которым Джордано начинает второй и третий акты, для слишком очевидного контраста с грядущей напряженной драмой затягивается слишком долго. Есть ария про шампанское Veuve Clicquot и ария про велосипеды, обе тонкие.

Но при всей своей абсурдности союз Федоры и Лорис может зажечь преданных певцов. Само собой разумеется, что это может быть возможностью пережевывать пейзажи с дикими глазами. Как бы забавно это ни было, заслуга Йончевой, Бечалы, Армилиато и Маквикара в том, что в субботу преобладало чувство класса и достоинства.

Иногда слишком много. Для некоторых опер Йончева казалась немного, ну, собранной среди всех сокрушительных откровений; казалось, ничто ее не смущало. А ее высокому регистру, как правило, не хватало не объема, а богатства, поэтому ее кульминационные восклицания были менее чем душераздирающими.

Но здесь у нее было гораздо больше вокального присутствия, чем в ее бледной роли Элизабет в опере Верди «Дон Карлос» (на французском языке) в Метрополитене в прошлом сезоне. Ее темное, смолистое, дрожащее вибрато-сопрано имеет врожденную болезненность, преследующую как длинные лирические строки Федоры, так и речевое парландо. Она великолепно артикулирует даже крошечные моменты: ближе к концу она видит разворачивающуюся трагедию и говорит своим друзьям, практически бормоча: «Андате, андате чисто» («Иди, просто иди»).

Слышно разогревшись своей короткой арией «Amor ti vieta», давно любимой тенорами, Бечала запел с присущим ему стильным задором. Среди разросшегося актерского состава крепкий баритон Лукас Мичем (в роли дипломата Де Сириекса) и яркое сопрано Роза Феола (графиня Ольга) сделали все возможное в мягких второстепенных партиях. Брайан Вагорн, ветеран музыкального коллектива Метрополитена, сыграл пианиста в стиле Шопена, который играет на вечеринке, пока Федора и Лорис противостоят друг другу.

Дирижирование Армилиато примечательно тем, что раскрывает динамический диапазон партитуры; большая часть этого оркестрового исполнения была утонченной и деликатной, а не ревущей кровью и кишками, которая до сих пор является стереотипом verismo.

Это своего рода 13-я постановка Маквикара в Метрополитен-музее с 2009 года, и ее основная концепция носит прямолинейный логистический характер: каждое из трех действий — сюжет перемещается из Санкт-Петербурга в Париж и далее в Швейцарские Альпы — расширяет грандиозную, воздушную декорацию (Чарльз Эдвардс ) кусок дальше за кулисами. Как и в постановке Маквикаром другой работы эпохи веризма, «Адрианы Лекуврёр» Франческо Чилеа, премьера которой состоялась в Метрополитен-музее в канун Нового года четыре года назад, здесь присутствует намек на смешение домашнего и театрального пространств. Его самая своеобразная вставка здесь — бледная фигура убитого жениха Федоры, который бродит, преследуя ее; что бы ни.

Цветовая гамма костюмов (от Brigitte Reiffenstuel), в основном черно-белая, к сожалению, ограничивает то, что должно быть сокрушительным диапазоном палитры для платьев Fedora, хотя Йончева выглядела великолепно в платьях с зауженной талией и тяжелыми вырезами.

В первом акте она носит драматическое платье цвета воронова крыла с тиарой, усыпанной бриллиантами. Выходы Дивы редко получают старомодный прием в Метрополитене в наши дни, поэтому услышать, как публика взорвалась аплодисментами, когда она впервые вышла, было достаточно восхитительно, чтобы на мгновение заглушить этот тихий голос страха в моей голове по поводу будущего компании. По крайней мере, те пару секунд, которые ей понадобилось, чтобы пройтись по сцене, хладнокровно и уверенно, купаясь в овациях, это был канун Нового года, это было одно из тех произведений, которое согревает сердце любого истинного любителя оперы, и все было правильно. с миром.

Федора

До 28 января в Метрополитен-опера, Манхэттен; metopera.org.