Кэтлин Стоун

Это индивидуальное выражение того, каково это жить в зоне боевых действий, а не сцены с доблестными бойцами, предназначенные для вербовки новых бойцов.

Don’t Close Your Eyes, в New Art Corridor, 245 Walnut Street, Newton, до 26 ноября. Eye of the Beholder, в галерее Grimshaw-Gudewicz, 777 Elsbree Street, Bristol Community College, Fall River до 22 декабря. ( Все работы продаются, выручка делится 50/50 между художником и гуманитарной организацией).

Война России против Украины привлекла внимание журналистов и фотографов со всего мира. Большая часть их работ блестяща, и мы слишком хорошо знакомы с их захватывающими, ужасными деталями. Но украинские художники, переживающие конфликт, тоже по-своему документируют войну. Теперь некоторые из их работ попали сюда. В нем кристаллизуются ужас, гнев, тоска и надежда, которые украинцы испытывают каждый день.

Это групповая выставка — работы 26 художников выставлены в двух местах. В Ньютоне около 50 рисунков и картин установлены в галерее длиной в коридор на Вашингтон-стрит, 245, находящейся в ведении Нового художественного центра. В Фолл-Ривер почти 130 произведений висят в галерее Гримшоу-Гудевича в кампусе Бристольского муниципального колледжа. Я знаю, что глупо писать лишь о нескольких фрагментах, как будто немногие могут представлять целое, но, не зная, как лучше описать то, что я видел, я так и поступлю.

Помните время до февраля 2022 года, когда Россия категорически отрицала свое намерение вторгнуться? Не все поверили лжи. Алексей Ревика думал, что вторжение грядет, и еще в 2019 году начал воплощать свои предчувствия в замысловатые рисунки шариковой ручкой. На одном изображен фермер, толкающий тачку на краю обширного поля. Среди стройных рядов и чистой линии горизонта крестьянин вполне может чувствовать себя умиротворенно. Если бы он только взглянул вверх, то увидел бы русский вертолет, летящий между темными облаками, и понял бы, что его ждет.

Когда война пришла в Украину, была надежда, что культурные артефакты страны могут быть сохранены. Карандашными рисунками с редкой акварельной растушевкой Галина Андрусенко представляет статуи, закутанные в саваны, — деликатная передача всего того, что предприняли обнадеживающие горожане в начале войны. Карина Синица Мариуполь до войны показывает прекрасную архитектуру — богато украшенные карнизы и коринфские колонны — которые когда-то украшали город, а теперь, скорее всего, исчезли.

Каково это, пытаться выжить под землей? Лена Курзель Приют дает нам представление. Пара сидит за голым столом с единственной лампочкой над головой. Глаза у них огромные, черные, испуганные. Они смотрят на нас, застыв в моменте, который, если им повезет, продлится до тех пор, пока не появится возможность безопасно выйти. Другим не так повезло.

Смерть неизбежно является предметом этого искусства, и художники показывают ее различными способами. Илья Яровой использует полный цвет, чтобы запечатлеть женщину, которая на данный момент пережила клубящееся облако опустошения. Ее темное платье отличает ее от красных, желтых и оранжевых облаков, которые кружатся позади нее. Но другие наверняка погибли под смертоносным огнем; ее пальцы, удлиненные и искривленные, говорят нам об этом. Другие призрачные изображения в призрачно-голубых и розовых тонах принадлежат Ольге Зарембе. Младенец с разинутым ртом и животные, мертвые на земле или замершие от страха, передают холодный ужас.

Когда дело доходит до смерти, черно-белое может быть столь же красноречивым, как и цвет. На литографиях Алисы Гоц мы видим нечто похожее на рентгеновские снимки рябых черепов, с широкими глазницами и гримасничающими ртами. Ave Libertatemaveamor рисует черным маркером, чтобы показать российские ракеты, приземляющиеся среди свежевырытых могил, — сильная графика с оттенком ар-деко. Название его работы Спаситель Вселенной , он использует иронию, чтобы подколоть русских. Это еще одна сторона дерзкой решимости, которую мы привыкли ожидать, начиная с президента Зеленского и заканчивая пилотами в небе с такими прозвищами, как «Сок». Иногда решимость злит, как на рисунках Валерии Рыбченко, изображающих свирепых женщин, принимающих танки в широко раскрытую пасть. Сожранные таким образом танки убираются с поля боя. Если только.

Иногда кажется чудом, что мы, дома в Соединенных Штатах, можем видеть так много новостей из зоны горячей войны. Еще одно чудо, я думаю, это то, что столько произведений искусства привезли сюда из Украины. Приспособления, конечно, нужно было сделать. Большинство работ небольшого размера, и большинство из них выполнено в быстро применяемых средах, таких как карандаш, ручка, акварель и гуашь. На некоторых, например на рисунках Евгена Клименко с изображением разрушенных зданий, есть случайные карандашные линии и пятна от пальцев, что напоминает нам о том, что эти рисунки, как и большинство работ, выставленных сейчас в Ньютоне и Фолл-Ривер, были сделаны на месте.

На самом деле непосредственность — это то, что отличает эту работу от большинства других произведений о войне. Подумайте о некоторых из самых известных картин. Уччелло нарисовал свою Битва при Сан-Романо через несколько лет после того, как Флоренция выиграла эту битву в 1432 году. Месонье был прикреплен к штабу Наполеона III, но постфактум писал батальные сцены в студии. Даже Герника , несмотря на всю тоску, которую она передает, была написана в Париже, вскоре после того, как Пикассо услышал о бомбардировке в Испании. Ближе, пожалуй, гравюры и картины, которые Мане создавал по зарисовкам, сделанным на месте происшествия. Или гравюры Гойи, примерно одновременные с сражениями той эпохи, но опубликованные только спустя долгое время после его смерти. Сравнение можно также провести с так называемым боевым искусством, созданным северовьетнамскими художниками во время американской войны во Вьетнаме. Сделанный на фронте и отправленный домой для поддержки, он был частью скоординированной пропагандистской кампании. Но я не думаю, что то же самое можно сказать об искусстве из Украины. Это индивидуальное выражение того, каково это жить в зоне боевых действий, а не сцены с доблестными бойцами, предназначенные для вербовки новых бойцов. Работа очень личная и такая же разнообразная, как и сами художники. Когда искусство — это призвание, а вокруг война, что еще можно сделать?

Кэтлин Стоун является автором Они называли нас девочками: истории женских амбиций от избирательного права до безумцев , опубликованный в марте 2022 года издательством Cynren Press. Ее веб-сайт kathleencstone.com.