С большим интересом, связанным с ответным визитом Джеймса Энеса в Аделаиду, у нас был шанс снова услышать этого канадского скрипача и увидеть, из чего он сделан. Там, где в 2016 году он исполнил Концерт для скрипки с оркестром Бетховена с ASO, на этот раз это должен был быть любимец современных произведений — Концерт для скрипки с оркестром Сэмюэля Барбера. Не говоря уже о рассказах о том, как его заказал в 1930-х годах производитель мыла (бизнес-магнат Сэмюэл Фелс), это очаровательно-мелодичное произведение заслужило свое место в качестве одного из самых любимых «современных» произведений — и было интересно наблюдать, как Энес , уважаемый за свою виртуозность, может проникнуться его простым лирическим очарованием.

Еще одним интересным элементом этого концерта стал человек, выстроившийся на подиуме. Латвийский дирижер Айнарс Рубикис, который раньше не был в Аделаиде, является генеральным музыкальным руководителем Komische Oper Berlin (Барри Коски — известный менеджер этой труппы) и известен своими ярко-выразительными жестами.

Оркестровый новичок был прямо в переулке дирижера. Анна Клайн Маскарад это беззастенчивая забава, напоминающая мультяшную музыку Карла Столлинга взрывным привкусом перкуссии и вихрем скрипок. Эта короткая пьеса, написанная для лондонских выпускных вечеров 2013 года, поражает своей сжатой энергией, и Рубикис и оркестр были во всем этом. Ближе к концу есть момент, когда его состояние гипервозбуждения почти расслабляется, струны сжимаются и выходят довольно великолепно, как аккордеон. Но потом все это взрывается вам в лицо с чудовищным финишем.

Нет никаких сомнений в мастерстве Клайна. Этот родившийся в Лондоне, ныне проживающий в США композитор дал Маскарад достаточно изощренного блеска, чтобы не допустить его опускания до низколобого. Но пяти минут безудержного веселья хватило.

Если говорить о более разумных делах с концертом Барбера, то сразу можно было восхищаться качествами Энеса. Он производит более полный, чистый и в некотором роде объемный звук, чем лиги других скрипачей. Кроме того, он общается в более представительной манере. Концерт для скрипки с оркестром Барбера требует этих качеств, скрипка певуче поднимается в самом начале против приглушенного оркестра, без предварительных предварительных действий. И то, что музыкант играл ее так прямо и честно, было откровением. Энес извлек исключительно полный и чистый резонанс своего инструмента (по общему мнению, страда), чтобы передать простое, но мощное красноречие произведения.

Поток ностальгических эмоций возникает во второй части, когда возвышенная вступительная мелодия гобоя переходит к скрипке. Игра здесь была особенной, чистота линии главного гобоиста Джошуа Оутса уступала благородным заявлениям Энеса, которые начинались очень тихо и были окрашены грустью.

События разразились потрясающим бравурным зрелищем в последней части, быстрой вечное движение это действительно отделяет чемпионов от претендентов. Впечатляла не только непринужденная точность Энеса, но и то, как он находил время, чтобы формировать безжалостный поток быстрых нот, что сделало это исполнение таким удовлетворительным.

Встреченный восторженными аплодисментами, Энес исполнил на бис соло, третью часть Сонаты для скрипки № 2 Баха. Его прикосновение здесь было настолько безупречным, что даже мелодия, парящая над пульсирующими дрожаниями, создавала впечатление, будто присутствуют две скрипки — чудо. .

Скрипач Джеймс Энес. Фото: Бен Иаловега

Казалось, что Рубикис все время сдерживал дыхание, потому что только у Рихарда Штрауса кавалер роз Сюита во втором тайме могла полностью проявить свои артистические мускулы. Эта сюита — чудесная, превосходная музыка, даже по меркам Штрауса, и дело в том, что он, вероятно, все равно не всю ее аранжировал из своей одноименной комической оперы; очевидно, он оставил остальную часть этой задачи протеже Стоковского, Артуру Родзинскому.

Любители излишеств могли хотеть ничего. Вскоре после пронзительного рева рожков приходит великолепная обморочная главная тема, и с этого момента все только обостряется. И в типичной для Штрауса манере все это сливается в венский вальс. В этом оркестр становится похожим на раздутую танцевальную группу, что, в свою очередь, чрезвычайно затрудняет игру симфонического оркестра. Рубикис показал себя здесь идеально, растягивая и подтягивая ритмы, чтобы придать скользящую живость мелодиям вальса, и сильно нажимая там, где уровень энергии внезапно возрастал. И ASO были великолепны.

В музыке Штрауса есть элемент карикатуры, даже когда он серьезен — и это действительно случается местами в кавалер роз Люкс. Чувствовалось, что Рубикис был безошибочно прав, оценивая каждый выразительный контур в этой самой сладострастной партитуре.

Но это еще не все. Равель Вальс это еще одна, казалось бы, декадентская дань уважения вальсу более ранней эпохи. Постепенно накапливая энергию к бурной кульминации, он следует траектории, в целом схожей с Болеро ; и в процессе это скорее опускается до дерзости и напыщенности. Сам Равель отверг любые предположения, что он предавался пародии, и сказал, что Вальс был чисто музыкальным. В любом случае, это было блестящее выступление. Еще более виртуозным для оркестра было то, что каждый музыкант был в напряжении и играл блестяще.

Получите InReview в своем почтовом ящике — бесплатно каждую субботу. Местное искусство и культура – ​​закрыты.

Благодарим за подписку на информационный бюллетень InReview.

Тогда было бы вполне уместно, если бы оркестр также предложил выступить на бис. Сибелиуса грустный вальс хорошо послужил цели и продолжил тему бального зала. Его вальсовые ритмы здесь были еще более преувеличенно эластичны, но опять-таки хорошо продуманы. Рубикис — один из самых смелых дирижеров на данный момент, и было удивительно видеть, что он может придумать.

Vivacious, представленный в ратуше Аделаиды, стал последним концертом симфонической серии ASO в 2022 году. В эти выходные оркестр отметит 80-летие Барбры Стрейзанд.^й день рождения с Барброй, с любовью в Фестивальном театре .