Этот проект уже стал традиционным для Укринформа. Ежегодно в День музейного селфи наши корреспонденты идут в музеи в разных областях Украины, делают фото и рассказывают о самых интересных экспонатах.

ТАЙНА КУНТУШЕВОГО ПОЯСА ИЗ ЖИТОМИРСКОГО МУЗЕЯ

В Житомире исследовали более чем трехметровый шелковый кунтушевый пояс конца XVIII века, который ранее считали козацким времен Богдана Хмельницкого. Таких поясов на сегодня в Украине насчитывается около 30.

«Этот пояс с сигнатурой «SELIMAИD A KORZEC» в музей в 1971 году принес Иван Нечипорович Якимчук, который был прапраправнуком козака войска Богдана Хмельницкого Сергея Якимчука. Он сказал, что пояс – периода Хмельницкого, что и указано в книге поступлений музея. Мы экспонировали его как кунтушевый пояс, но его атрибуция вызывала сомнения, поэтому и провели исследование относительно правильности такого названия и периодизации экспоната», – рассказала заведующая исторического отдела Житомирского областного краеведческого музея Ольга Родичева .

Она показывает длинный коричнево-зеленый шелковый пояс с золотистыми вкраплениями. Он четырехлицевой (это позволяло носить его по-разному в зависимости от событий и времени года), украшен так называемым растительным орнаментом «квітучі пні», а на концах – бахромой. Длина – 3,64 м, ширина – 36 см, а 11 см занимает бахрома.

Пояс называется кунтушевый, потому что его завязывали поверх кунтуша (верхняя халатоподобная одежда с прорезными рукавами, которая одевалась на жупан). Он был не только атрибутом костюма, но и символом достоинства, высокого социального статуса и достатка своего владельца.

На протяжении XVII-XVIII веков на территории Украины такие пояса стали обязательным элементом мужского наряда состоятельных слоев населения, а именно: шляхты, козацкой старшины, купцов, мещан.

По словам Ольги Родичевой, удалось выяснить, что этот пояс изготовил между 1791 и 1800 годами Франсуа (Франциск, Францишек) Селиманд, поэтому он никак не мог принадлежать козаку войска Богдана Хмельницкого.

«Селиманд приехал в Речь Посполитую из Лиона. Работал на различных мануфактурах, пока не организовал в Корце производство на несколько станков. Если в Гродно, Кобылках и Липкове Селиманд не имел права ставить свое имя на изделиях, то в Корце на поясах уже есть сигнатура с его именем – «Selimand», «Selimand et K. a Korzec», «Selimand A Korzec». С такими же подписями пояса хранятся в национальных музеях Варшавы и Кракова. Франсуа Селиманд внес некоторые изменения в традиционные восточные мотивы поясов, добавив на них французские орнаменты. Исследователи отмечают высокий технический уровень изделий», – добавляет музейщица.

Однако после трех разделов Речи Посполитой в конце XVIII века на территориях, которые вошли в состав Российской империи, запретили носить кунтуши, поэтому исчезла и потребность в кунтушевых поясах.

ОДЕССА. “ДОКТОР” И “ГРАФИНЯ”

Презентацией выставки уникальных экспонатов «Индустриальная сказка» украинского художника и скульптора Василия Дмитрика открылся экспериментальный центр Muzeon на базе Музея современного искусства Одессы.

Специально для персональной выставки музыкант Анна Брижата создала аудиоинсталяцию в формате field recording.

Экспонат нового музейного пространства «Доктор» – один из многих персонажей художника Дмитрика, который привлекает внимание посетителей. Скульптор сумел трансформировать в художественный объект одну из бывших форм моделей для литья металла на местном судоремонтном заводе. Причем, по словам Дмитрика, «Доктор» имеет внутреннюю связь с другим персонажем, который назвал «Графиней». Он экспонируется в параллельном зале музея. И что радует, некоторые из ценителей искусства разгадали творческий замысел».

Художественные персонажи Дмитрика «Модусы», «Соблазнитель» и другие, трансформированные из промышленных объектов, способны раскрываться в новой эстетической сущности, обретая новые очертания и роднясь с человеком.

Некоторые произведения художника уже стали также объектами скульптурных парков Черногории, где получили высокую оценку критиков.

Куратор молодежного пространства музея Владимир Чигринец , который вместе с Дмитриком, Брижатой и продюсером выставки Александром Постоловым реализовал этот современный проект, акцентировал на том, что «целью формирования на базе Музея современного искусства Одессы экспериментального центра Muzeon и открытия библиотеки было создание независимой платформы для взаимодействия молодых художников, критиков и исследователей».

Чигринец отметил, что музейная библиотека насчитывает более 700 каталогов и книг по визуальному искусству, чуть позже будет открыт читальный зал, чтобы можно было трансформировать Muzeon в лекторий или площадку для экспериментальных музыкальных событий.

ЗАПОРОЖЬЕ. ПОДАРОК ДЛЯ БРЕЖНЕВА

В Запорожском музее техники «Фаэтон» можно увидеть автомобиль, который более полувека назад был куплен в автосалоне Вены. Машину приобрели для подарка.

А купил ее тогдашний советский лидер Никита Хрущев для Леонида Брежнева.

Об этом нам рассказал сотрудник музея «Фаэтон» Семен Мушер .

«Chevrolet Bel Air» образца 1956 года. Этот автомобиль уникален тем, что имеет собственную историю. В 1956 году тогдашний советский лидер Никита Хрущев, находясь с официальным визитом в Австрии, зашел в автосалон в Вене и купил именно эту машину. Купил в подарок Леониду Брежневу», – рассказывает Мушер.

По его словам, Брежнев был известным коллекционером и очень любил автомобили. К концу жизни его коллекция насчитывала 266 единиц техники, в том числе и этот «Chevrolet Bel Air». Однако сам Брежнев не ездил на этой машине. Оказалось, что он недолюбливал авто на две двери.

«Машина ему, видимо, чем-то не понравилась и когда у него появился повод избавиться от нее – его дочь Галина первый раз выходила замуж – он подарил ей этот автомобиль.

Галина на ней ездила. Приехав в очередной раз в Днепродзержинск к родне, попала в аварию. К счастью, пострадала только машина. Она получила повреждения и после этого долго находилась в Днепропетровске, в гараже комитета госбезопасности», – говорит Семен Мушер.

После простоя машину купил летчик-испытатель, который тогда был на пенсии. Но и он не смог на ней ездить – не получилось отреставрировать автомобиль.

Сегодня «Chevrolet Bel Air» прошел полную реставрацию, участвует в различных выставках, ретро-ралли и «живет» активной жизнью.

Автомобиль «Chevrolet Bel Air» считается одним из символов Америки, это один из самых популярных в свое время автомобилей среднего класса.

Музей техники «Фаэтон» считается крупнейший частным музеем техники в Украине. В 2013 году «Фаэтон» был внесен в Книгу рекордов Украины как музей, в котором под одной крышей собрано наибольшее количество моторной техники. Тогда экспозиция насчитывала 100 единиц. Сегодня в коллекции – более 200 ретроавтомобилей, мотоциклов и мотороллеров, а также огромное количество стрелкового оружия, экипировки, коллекционных автомоделей и бытовой техники, к которой можно применить слово «ретро». В музее открыто шесть выставочных залов. Экспонаты «Фаэтона» снимаются в фильмах, участвуют в реконструкциях и престижных международных выставках.

ФРЕГАТ “СВЯТОЙ НИКОЛАЙ”

Один из центральных экспонатов Николаевского музея судостроения и флота (единственное учреждение такого профиля в Украине) – макет 46-пушечного фрегата «Святой Николай» – первого корабля, построенного в Николаеве в 1790 году. Его строительство заняло всего 8 месяцев. Примечательно, что самого города еще не было, а корабли здесь уже строили.

По словам научного сотрудника музея Антонины Толстопятовой , при строительстве этого фрегата погибло много людей, ведь их нещадно эксплуатировали. Голод, эпидемии, тяжелый труд унесли жизни 547 кораблестроителей.

Фрегат был на вооружении 12 лет, для деревянного корабля это считается значительным сроком. Первое боевое крещение он получил под командованием адмирала Ушакова возле мыса Калиатрия в 1791 году. Этот адмирал не знал поражений и одержал 43 победы. Ни один его подчиненный и корабль не были в плену.

Фрегат воевал с турками во время русско-турецкой войны 1787-1791 годов. Но, по иронии судьбы, на аукционе в итальянском Неаполе его впоследствии купили те же турки.

Рядом расположена диорама николаевского Адмиралтейства (ныне это территория «Николаевского судостроительного завода») первой четверти XIX века. Она дает представление, каких трудов тогда стоило строить корабли – вручную, без каких-либо механизмов.

ХАРЬКОВ. НЕРАСШИФРОВАННЫЕ РУНЫ САЛТОВСКОЙ КУЛЬТУРЫ

В Харькове корреспондент посетила для селфи Музей археологии Национального университета им. Каразина, где ученые демонстрируют последние находки сезона – в частности, предметы из катакомбного могильника Салтовской культуры, который датируется первой третью IX века, найденные в Волчанском районе (Салтовская культура была распространена в степях и лесостепной полосе Прикаспия, Нижнего Поволжья, Подонья и Восточного Крыма, на территории Украины ее памятники охватывают преимущественно бассейн Северского Донца в пределах Харьковской, Донецкой и Луганской областей; название культура получила от могильника, открытого в 1900 году вблизи села Верхний Салтов на Харьковщине; основу культуры составлял аланский этнос).

В витрине – бронзовые нож, пинцет, бляшки, подвеска-печать, что характерно для всех захоронений Салтовской культуры, а вот амулет в виде двух когтей практически не встречается в катакомбных погребениях алан, еще есть, так сказать, «жемчужина» – кувшин с «шишкой» на стороне и с руническими надписями на ручке.

«Это редкий случай, когда руническая надпись размещена на ручке кувшина, который еще и находился в захоронении. До этого рунические надписи находили, например, на стенах. Специалисты относят эти надписи к донскому варианту рунического письма, которое до сих пор не расшифровано», – говорит старший лаборант музея Игорь Иськов , который фактически первым доставал из земли находки.

Раскопали могильник в ноябре 2019 года – просто посреди сельскохозяйственного поля. Это, конечно, большая удача для археологов. Но обнаружили захоронение благодаря продуманной разведке, которая базировалась на данных предыдущих экспедиций. Открыватели думали, что речь пойдет об обычном грунтовом захоронении. Ранее катакомбные могильники находили случайно, в результате строительных работ, а последний раз, еще в конце 80-х годов прошлого века, захоронение вообще само себя «выказало», когда во дворе частного домовладения начала проваливаться земля.

«Впервые катакомбное захоронение в регионе найдено в результате целенаправленной разведки. Заложили раскоп 1 на 2 метра и на дне нашли пятно, затем провалилась камера. Расширили раскоп еще на 5 квадратных метров. В катакомбе было сделано захоронение молодой девушки ростом 152 сантиметра, скелет без видимых повреждений, к ней уже позже был подзахоронен ребенок, от которого остались только фрагменты скелета», – объясняет Игорь Иськов.

Такой ценный для археологов кувшин и разбился в результате подзахоронения, предполагают ученые. «Шишка» на боку изделия – тоже довольно редкое явление. Кувшины с такой орнаментацией встречаются в большом количестве в могильниках алан на Северном Кавказе. Исследователи предполагают, что эти «выступы» являются символами солнца.

Еще один важный аспект: найденный могильник – первый на территории левого берега Северского Донца. До этого считалось, что аланы селились и, соответственно, хоронили своих умерших только на правом берегу. Вообще, Салтовская культура мало изучена в Украине.

УЖГОРОДСКОЕ КАФЕ-МУЗЕЙ “ПОД ЗАМКОМ” И УНИКАЛЬНОЕ “КОФЕУСТРОЙСТВО”

Кафе-музей “Под замком” – культовое место в Ужгороде. Здесь можно не только выпить кофе и отведать блюда традиционной местной кухни, антураж заведения создает настроение, благодаря которому здесь хочется побыть подольше. Тем более, когда есть владелец кафе Юрий Руснак , а он здесь почти всегда, ведь это его детище.

Итак, в этом году я решила сделать селфи именно в кафе-музее Руснака — и не прогадала.

— У меня есть экспонат, от которого вы будете в восторге! – встретил Юрий Руснак на пороге “Снека” (именно так в городе часто называют это кафе-музей — Снек).

— Подозреваю, что сейчас речь пойдет о кофе? – спрашиваю в ответ.

— Конечно! О чем же еще говорить в кофейне, тем более в Ужгороде — городе, который по праву считают городом кофе?! Ну, вы такого еще не видели, – говорит господин Руснак.

Юрий подводит к интересному экспонату, который мне сначала кажется похожим на афишу. “Еще и крутится!” – говорю сама себе, когда вижу, что владелец действительно крутит этой медной или латунной штуковиной, на которой глаз издалека вылавливает надпись “Кофе”.

— Что это за цилиндр?

— Это устройство для хранения и продажи кофе, 1894 год, Прага, мануфактура Карела Ержабека. Больше 20 лет этот экспонат уже в моей коллекции, а я не все собираю, вообще-то. Концепция моего заведения – в том, что я хотел, чтобы это было немножко больше, чем кофейня. Поэтому я наблюдаю за вещами и беру то, что подходит. Это всегда вещи времен Австро-Венгрии, чешского периода и Венгрии досоветского периода. Собирать вещи для коллекции — не самоцель, все это — для антуража. Самоцель — это культурная жизнь, у меня в заведении постоянно по вечерам проходят интересные мероприятия: чтения поэзии, презентации книг, показ фильмов и тому подобное. Тривиально просто – продавать кофе в Ужгороде, здесь все это делают, – говорит Юрий Руснак.

Это устройство я нашел в 90-е годы в Ужгороде у одного мужчины, который хранил его на чердаке с 1944-го года. Раньше такие устройства для кофе стояли в магазинах, в обычных городских бакалеях, с его помощью продавцы отмеряли и насыпали кофе.

Цилиндр наполнялся зернами (здесь вмещается около 50 кг кофе) — в разных отделениях, здесь их четыре, были разные виды кофе. Как это работало? Продавец крутил устройство с кофе, демонстрировал покупателю сорта и фракцию зерен, тот выбирал, далее продавец открывал вот эту штучку (Юрий тянет за ручку на медном цилиндре) — и насыпал нужное количество кофе. Например, робусты.

Почему люди покупали в зернах? Потому что видели качество зерна, а также видели, какая прожарка. На Закарпатье, кстати, пили кофе с горчинкой, любили поджарить сильнее. Вот в соседней Венгрии пьют кофе с кислинкой, зерна менее прожаренные. А покупали – кто как привык – по 100-200 граммов, по полкило, килограмму… На любой кошелек.

Надписи для презентационной обложки (которые и напомнили сначала афишу) необычного экспоната Юрий переписал с медальона на самом устройстве — это маркировка мануфактуры Карела Ержабека, Прага. Они выгравированы на медных значках устройства, но надпись — на чешском языке и очень мелким шрифтом, его не видно.

— Я написал еще также на венгерском, немецком и украинском языках, чтобы люди могли прочитать. Интересно, что однажды к нам зашел родственник этого Ержабека — случайно, как турист, и увидел это устройство здесь. Он удивился: не знал, что его предок производил на мануфактуре такие вещи. И ему, и мне было очень приятно.

Как-то мне предлагали выкупить его, как раз тогда, когда нуждался и не было средств содержать кафе. Но не продал, я не из тех, кто хочет умереть богатым. Не представляю наше кафе-музей без этой штуковины, – говорит Юрий Руснак.

ЧЕРНОВЦЫ. ДВУХМЕТРОВАЯ БЕРЕГИНЯ ИЗ ЛОЗЫ

В Черновицком областном краеведческом музее 14 января открылась новая авторская экспозиция известного буковинского этнографа, мастера по лозоплетению Ивана Снигура. Более полутысячи изделий из лозы его ручной работы собрано в нескольких комнатах музея. Украшением этой экспозиции является двухметровая фигура Берегини-Женщины.

“Традиционно в нашей культуре считалось, что женщина берегла домашний очаг, свою семью от бед. Известный буковинский мастер по лозоплетению Иван Снигур изобразил Берегиню в образе ангела, который оберегает все, поэтому у нее есть крылья и нимб над головой. А в руках держит ключ от семейного уюта. Этот символ очень древний, еще со времен матриархата. Наши предки воспроизводили образ берегини на писанках, на коврах, на декоративно-прикладной посуде и тому подобное”, – рассказывает сотрудница музея Мария Унгурян .

Есть определенные дни, когда эту лозу собирают, очищают от коры, затем вываривают по специальной технологии, чтобы она становилась гибкой, а уже после этого плетут из нее различные изделия.

В своей коллекции Иван Снигур собрал более 800 различных изделий из лозы — от корзин, стульчиков, столиков до больших настенных фигур различных животных, птиц и тому подобное. Как рассказали работники музея, после смерти буковинского этнографа часть коллекции мастера раздарили и распродали. И только в конце 2019 года областной музей сумел выкупить 548 его работ.

КАМЕНСКОЕ. ЗАГАДОЧНОЕ ЖЛУКТО И ЧАСЫ С КОМПОСТЕРОМ

Как думаете, для чего эта штука позади меня? Предвижу, кто-то скажет: «О, нашли, на чем летала Баба Яга».

А вот и нет. Тем более, что в Украине не Баба Яга в сказках фигурировала, а ведьма, и летала она на метле.

Эта необычная посудина – из цельного дерева, высотой примерно полтора метра, в дне есть отверстие. Ну как, много догадок?

Чтобы разгадать эту загадку, приглашаю в Музей истории города Каменское, что на Днепропетровщине.

Как объяснил нам старший научный сотрудник музея Евгений Гаврилов , этот предмет называется «жлукто» или «зольница». Это такая бочка, в которой с помощью золы отбеливали сотканное полотно в ХVII-XVIII вв.

«Процесс стирки был долгим, тщательным: сначала белье заливали горячей водой, клали горячий камень для поддержания температуры, добавляли измельченную золу. Белье отмокало. Затем женщины шли на помосты к реке, полоскали и вывешивали выстиранное на солнце. Так белье становилось белым», – говорит Гаврилов.

На Поднепровье золу для отбеливания брали только из гречневой шелухи. А необычное для этих краев слово «жлукто» считается заимствованием из балтийских языков и означает «бочка для замачивания белья».

В музее объяснили, что обычно селяне для работы одевались в одежду из серого небеленого полотна. А вот для праздников шили рубашки из выбеленного. Также выбеленное полотно готовили для продажи панам.

Еще один интересный экспонат этого музея – часы с компостером (Германия, 1911 год).

Это интересная дисциплинарная вещь для работников предприятий. Уникальна она тем, что действительно аутентичная, потому что стояла на проходной Днепровского металлургического комбината (г. Каменское), который в прошлом году отметил 130-летие своего существования.

«Таким образом проверяли время, когда заходили на предприятие служащие и рабочие, штрафовали за опоздания. Часы очень редкие», – объяснил старший научный сотрудник музея истории города Каменское Евгений Гаврилов.

КАК СОТНИК АРМИИ УНР В СТОЛЕТНЕМ КОЖУХЕ ИЗ ПЛЕНА СБЕЖАЛ

Среди почти 5000 редких старинных артефактов народного творчества и прикладных вещей со всей Украины в этногалерее «Наследие» в Тернополе немало с интересными историями. Одну из них и рассказала мне координатор проектов Татьяна Фарина .

— Каждый наш экспонат – это не просто вещь для созерцания, а частичка мира наших предков, их жизни. Вот вы видите этот старый кожух. Ему больше 100 лет. Добротный полушубок, в хорошем состоянии сохранился до наших дней. Передала нам эту вещь семья сотника армии Украинской Народной Республики Петра Андрийчука, который жил в одном из северных районов Тернопольщины.

В 1918-1919 годах армия УН воевала с большевистской Россией возле тогдашних западных границ Украины. Украинская армия пополнялась местными добровольцами. Был среди них и Петр Андрийчук, который ушел на фронт именно в этом кожухе, взяв с собой коня.

А затем была служба в кавалерии, бои за молодую украинскую державу. В одном из таких боев с большевиками возле Шепетовки Петр Андрийчук вместе с несколькими своими побратимами попал в плен к врагу. Его вместе с другими воинами Украинской армии допрашивали в одном из помещений на втором этаже. Петр стоял возле окна. Услышав на улице шум, увидел за окном атаковавшую конницу в синих жупанах. Быстро сориентировавшись в ситуации, он, одетый в кожух, ударом локтя выбил окно и начал звать о помощи, а его поборатимы мгновенно завязали в комнате драку с большевиками. Хотя силы были неравными, но помощь от своих пришла вовремя. Ребят освободили из плена», – рассказала Татьяна Фарина.

Впоследствии бои за Шепетовку продолжились. Но обессиленные, недостаточно вооруженные войска УН все дальше отступали к границам Украины с Польшей… По дороге воины, чтобы не попасть в плен, оставались дома. Так и Петр вернулся домой. С кожухом, простреленным в нескольких местах, подлатаным, но сохранившимся…

А через несколько десятилетий, уже в начале Второй мировой войны, Петр Андрийчук – правда, уже на другом коне, но в том же теплом, коричневом кожухе с орнаментами на рукавах – участвовал с сотней украинских добровольцев в военном параде во Львове. Но это уже другая история…

ПОЖНЯНСКИЙ КЛАД

Ежегодно собрание Сумского областного краеведческого музея пополняется новыми артефактами. В прошлом году, например, посетителям музея на обозрение были представлены уникальные археологические реликвии, переданные жителем Краснополья Андреем Верещагой.

Речь идет о Пожнянском кладе, найденном вблизи села Пожня Краснопольского района в октябре 2018 года.

Как рассказывает заведующая научно-исследовательского сектора археологии музея Лариса Белинская , находка относится к третьей четверти VII века и связана с пеньковской и колочинской культурами ранних славян.

— Поскольку изучение клада еще продолжается, говорить о его происхождении пока сложно. Предполагаем, что это набор семейных древностей, среди которых есть как мужские, так и женские украшения. Существует несколько версий того, почему такие сокровища прятали в земле. Это происходило, например, во время опасности. А еще такие вещи могли быть своего рода жертвоприношением богам, – говорит ученый.

Учитывая то, что предметы клада изготовлены из бронзы и медных соединений, и только поясные украшения – из серебра, предполагают, что его владельцами были люди, которых, говоря современным языком, можно отнести к среднему классу.

— Среди украшений были, скажем, вещи не для повседневного использования. Их могли одевать раз в жизни или же для захоронения, – говорит Лариса Белинская.

Неподалеку от украшений найден еще один клад, в котором были сельскохозяйственные орудия: три косы и чересло (плужный нож), которые относятся к тому же раннеславянскому периоду.

В частности, чересло служило для обработки земли: это был элемент плуга, который крепился перед наральником и разрезал верхний слой почвы. Как отмечают ученые, тот факт, что земледельческие орудия также находят в кладах, говорит об их ценности для владельца. Даже поломанные их не выбрасывали: их несли к кузнецу, а тот взамен изготавливал новые.

Место, где нашли клад (а это небольшая залесенная терраса на склоне берега реки Пожня), обследовали археологи. В этой местности уже разведано несколько поселений раннеславянского времени, с которыми, собственно, и можно связывать оба клада.

ВИННИЦА. 31 КИЛОГРАММ СТОЛОВОГО СЕРЕБРА

В Винницком областном краеведческом музее сейчас экспонируется интереснейшая выставка – «У истории на кухне». Один из главных ее стендов — экспозиция винницкого клада столового серебра XVIII – начала XX веков.

— Его нашли в Виннице в 1985 году во время строительных работ на углу улиц Толстого и Малиновского, – 193 предмета весом 31 килограмм – рассказывает искусствовед Татьяна Журунова .

По ее словам, музейщикам удалось установить, что значительную часть предметов из клада изготовили такие известные польские мастера, как Ян Готфрид Шлаубитц из Гданьска, Ян Мачей Шварц, Кароль Филипп Мальч из Варшавы. А 68 вещей изготовлены петербургским мастером Владимировым. Попали в клад и вещи, изготовленные выдающимися киевскими мастерами – Иваном Равичем, Матвеем Наруновичем и Иосифом Маршаком.

Искусствовед говорит, что клад серебряных вещей, без сомнения, принадлежал титулованным лицам, поскольку на большинстве из них был выгравирован герб «Сырокомля» и монограммы, украшенные дворянскими коронами. Винницкие музейщики предполагают, что он был собственностью польских магнатов Грохольских, На это, прежде всего, указывает герб и буква «G», которая присутствует на большинстве монограмм. Грохольские осели на Подолье в первой половине XVIII века. Они владели здесь большими имениями и тремя резиденциями, одна из которых расположена на территории современной Винницы (микрорайон Пятничаны). Клад, вероятно, происходит из пятничанского дворца и был спрятан во время революционных событий начала ХХ века последним владельцем Пятничан Здиславом Грохольским.

В экспозиции представлено 58 предметов из клада, в частности, супница, чайник, ситечко, ложки, ножи и вилки, а также подносы и блюда.

Ирина Чирица, Михаил Аксанюк, Ольга Звонарева, Алла Мирошниченко, Юлия Байрачная, Татьяна Когутич, Виталий Олийнык, Людмила Блик, Олег Снитовский, Сергей Ханин, Антонина Мних. Укринформ

Фото авторов