7 САМЫХ ПЕРСПЕКТИВНЫХ МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ ПО МНЕНИЮ FORBES
Фото: художник Ксения Рейн
Пользуется ли сейчас спросом современное российское искусство? Аукционисты говорят, что нет. По словам Дарьи Черненко, специалиста по русскому искусству аукционного дома Bonhams, за год на его торгах продается не более двух-трех работ молодых российских художников:
Менеджер московского офиса одной из международных аукционных компаний уверяет, что «на этом направлении рынок не развивается, покупок нет, разве что разовые галерейные».
Галеристы парируют: интерес к contemporary art не пропадал. «По арт-среде последнее время гуляет шутка, гласящая, что рынка нет. Конечно же, он есть, — настаивает Сергей Гридчин, владелец центра современного искусства Gridchinhall. — Просто 2015-й — это год неопределенности для многих рынков, и арт-рынок в их числе».
Обратите внимание
Как считает основатель галереи Pop/off/art Сергей Попов, если несколько лет назад можно было не следить за молодыми художниками, то теперь «погоду задают те, кому 25 лет», и уже есть коллекционеры, покупающие именно их работы.
Кто прав, покажет время и опять-таки рынок. Пока же Forbes, представляет наиболее перспективных молодых художников, которые мало известны широкой публике, но уже представляют интерес для российских и зарубежных музеев, выставок и коллекционеров.
- Выбор авторов проходил в два этапа.
Сначала на основе ответов от кураторов выставок и художественных премий, галеристов, директоров музеев и известных художников был составлен список имен (мы установили только ограничение по возрасту — 1982 год рождения и моложе).
На этом этапе мы выясняли, сколько галерей работает с названными молодыми художниками на постоянной основе, участвовали ли они в выставках в России и за рубежом, получали ли премии и награды.
В результате сформировался лонг-лист, в который вошли 35 человек.
На втором этапе мы отобрали из них 15 наиболее успешных. Они оценивались по следующим критериям: персональные выставки в России и за рубежом, участие в крупных групповых российских и международных выставках и биеннале, наличие работ в коллекциях известных музеев и галерей и в частных собраниях, наличие российских и международных премий.
В числе финалистов оказались художники с максимальной суммой присвоенных баллов. Каждый из них работает в нескольких жанрах, сочетая, например, инсталляции и живопись, видео и так называемые объекты (художественные формы вне конкретных стилей).
- Примечательно, что только у двух финалистов есть художественное образование в его традиционном понимании.
Алиса Йоффе
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1987
Откуда родом: Ташкент
Образование: «Свободные мастерские» при ММСИ, Институт проблем современного искусства
Жанры : живопись
Количество работ : около 200
Из них в коллекциях: около 50
Коллекции: собрание директора Австрийского культурного форума Симона Мраза, музей современного искусства ПЕРММ, Центр культурных коммуникаций Клайпеды (Литва), фонд «Виктория», Stella Art Foundation, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, коллекция Белы Хорвата (Будапешт)
Групповые зарубежные выставки: Венецианская биеннале (2014), Еврейский музей Вены (2015)
Стоимость работ: от €100
«Вообще-то я хочу, чтобы мои работы школьники смотрели и дети, чтобы выросло поколение новых людей, вместе с которыми мы построим мир с иным типом отношений, где не будет повседневной эксплуатации и унижения».
Илья Долгов
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1984
Откуда родом: Воронеж
Образование: Воронежский государственный университет (факультет философии и психологии)
Жанры: инсталляция, видео, графика
Количество работ: 70
Из них в коллекциях: 40
Коллекции: Воронежский областной литературный музей, частные российские и зарубежные коллекции
Персональные зарубежные выставки: Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Лейпциг, Германия, 2014)
Стоимость работ: €800–2000
«У меня долгий производственный цикл: собираю растения, делаю гербарные образцы, определяю, рисую. Процесс длится месяцами, и я с ними сживаюсь, как с друзьями. А с друзьями тяжеловато бывает расставаться. С другой стороны, я рад, что они у кого-то еще есть».
Дмитрий Морозов (::vtol::)
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1986
Откуда родом: Москва
Образование: Российский государственный гуманитарный университет (факультет истории искусств)
Жанры: гибридное искусство
Количество работ: 70
Из них в коллекциях: 6
Коллекции: Государственный центр современного искусства, Политехнический музей, Санкт-Петербургский музей звука, российские и зарубежные частные коллекции
Групповые зарубежные выставки: Ars Electronica (Линц, 2015), CTM festival (Берлин, 2015); The Emperor’s New Aesthetic, Emmanuel Gallery (Денвер, 2014); Cyberfest (Берлин, 2013); Rhythm Assignment, Bonnefanten museum (Маастрихт, 2013); Bent festival, Tank Theater (Нью-Йорк, 2010)
Стоимость работ: €10 000–30 000
«Продажа для меня вторична. Многие годы я работал без внимания со стороны рынка, и меня это не расстраивало. Художественная элита и критика очень консервативны в плане принятия новых стилей и форм».
Татьяна Ахметгалиева
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1983
Откуда родом: Кемерово
Образование: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (факультет монументального искусства, кафедра художественного текстиля)
Жанры: инсталляция, объект, видео, графика
Количество работ: около 150
Из них в коллекциях: около 70
Коллекции : Espoo Museum of Modern Art, Pori Art Museum, Kiasma Museum (Финляндия), Московский музей современного искусства, частные российские и зарубежные коллекции
Персональные зарубежные выставки: «Инкубатор», Galerie Forsblom (Хельсинки, 2011); «Моя комната», Galerie Forsblom (Хельсинки, 2012); «Привет, мир!», Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Милан, 2013)
Стоимость работ: €1000–10 000
«За день до моей первой персональной выставки на «Винзаводе» мы пришли в зал и обнаружили, что все клубки в инсталляции спутаны, а в нитках лежит дохлая крыса. Оказалось, местная кошка гоняла крысу и решила заодно поиграть клубками. Работу мы привели в порядок, а кошка появилась снова — после открытия выставки».
Анастасия Рябова
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1985
Откуда родом: Москва
Образование: Высшая школа экономики (бакалавр социологии, магистр философской антропологии)
Жанры: процессия (endless projects), объекты, скульптура, живопись, графика, фотография
Количество работ: 15 проектов, около 1000 артефактов
Из них в коллекциях: около 70 артефактов
Коллекции: Московский музей современного искусства, коллекция Газпромбанка, коллекция фонда «Виктория», частные российские коллекции
Групповые зарубежные выставки: «Шоссе Энтузиастов», параллельная программа XIII Архитектурной биеннале (Венеция, 2012), Киевская биеннале современного искусства (2015)
Стоимость работ: €1000–5000 (артефакты)
«Художники на самом деле ущемлены в правах на собственный труд. Ты зависишь от единичных продаж, и трудно делать сложные, странные работы, которые будут интересны через двадцать лет. Более востребованные работы дают мне возможность создавать экспериментальные. Это очень важно».
Ольга Матвеева
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1986
Откуда родом: Москва
Образование: Государственный академический университет гуманитарных наук (факультет политологии), Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
Жанры: фотография, видео, скульптура
Количество работ: 10 арт-проектов
Из них в коллекциях: принты 5 арт-проектов
Коллекции: Мультимедиа Арт Музей, галереи HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, частные коллекции в России, Австрии, Германии, Франции, Японии
Зарубежные выставки: Kunst Im Tunnel (Дюссельдорф, 2012), галерея HilgerNext (Вена, 2014)
Стоимость работ: от €200
«Мои проекты затрагивают тему конфликта как личного, так и социального, политического. Политика — бизнес больших людей, она находится вне романтики и морали. Я исследую, как она отражается на жизни простого человека. Так или иначе ты оказываешься втянут в некий процесс против своей воли».
Саша Фролова
фото Евгений Петрушанский для Forbes
Год рождения: 1984
Откуда родом: Москва
Образование: художественная школа при Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова
Жанры: перформанс, скульптура
Количество работ: около 100
Из них в коллекциях: около 10
Коллекции: Московский музей современного искусства, частные коллекции
Персональные зарубежные выставки: PSIONICS, галерея Federica Chizzoni (Милан, 2014)
Стоимость работ: €1000–15 000
«Одним из самых счастливых моментов в моей жизни было наблюдать, как монтажники поднимают под потолок мою девятиметровую скульптуру. Это ни с чем не сравнимый восторг, от которого впадаешь в зависимость, восторг от реализации мечты, от масштаба, от красоты, которой ты даже не ожидал».
Состояние духа: самые перспективные молодые художники России. Фото
1 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
2 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
3 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
4 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
5 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
6 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
7 из 7
Евгений Петрушанский для Forbes
Алиса Йоффе
Год рождения: 1987
Откуда родом: Ташкент
Образование: «Свободные мастерские» при ММСИ, Институт проблем современного искусства
Жанры : живопись
Количество работ : около 200
Из них в коллекциях: около 50
Коллекции: собрание директора Австрийского культурного форума Симона Мраза, музей современного искусства ПЕРММ, Центр культурных коммуникаций Клайпеды (Литва), фонд «Виктория», Stella Art Foundation, Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, коллекция Белы Хорвата (Будапешт)
Групповые зарубежные выставки: Венецианская биеннале (2014), Еврейский музей Вены (2015)
Стоимость работ: от €100
«Вообще-то я хочу, чтобы мои работы школьники смотрели и дети, чтобы выросло поколение новых людей, вместе с которыми мы построим мир с иным типом отношений, где не будет повседневной эксплуатации и унижения».
Илья Долгов
Год рождения: 1984
Откуда родом: Воронеж
Образование: Воронежский государственный университет (факультет философии и психологии)
Жанры: инсталляция, видео, графика
Количество работ: 70
Из них в коллекциях: 40
Коллекции: Воронежский областной литературный музей, частные российские и зарубежные коллекции
Персональные зарубежные выставки: Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Лейпциг, Германия, 2014)
Стоимость работ: €800–2000
«У меня долгий производственный цикл: собираю растения, делаю гербарные образцы, определяю, рисую. Процесс длится месяцами, и я с ними сживаюсь, как с друзьями. А с друзьями тяжеловато бывает расставаться. С другой стороны, я рад, что они у кого-то еще есть».
Дмитрий Морозов (::vtol::)
Год рождения: 1986
Откуда родом: Москва
Образование: Российский государственный гуманитарный университет (факультет истории искусств)
Жанры: гибридное искусство
Количество работ: 70
Из них в коллекциях: 6
Коллекции: Государственный центр современного искусства, Политехнический музей, Санкт-Петербургский музей звука, российские и зарубежные частные коллекции
Групповые зарубежные выставки: Ars Electronica (Линц, 2015), CTM festival (Берлин, 2015); The Emperor’s New Aesthetic, Emmanuel Gallery (Денвер, 2014); Cyberfest (Берлин, 2013); Rhythm Assignment, Bonnefanten museum (Маастрихт, 2013); Bent festival, Tank Theater (Нью-Йорк, 2010)
Стоимость работ: €10 000–30 000
«Продажа для меня вторична. Многие годы я работал без внимания со стороны рынка, и меня это не расстраивало. Художественная элита и критика очень консервативны в плане принятия новых стилей и форм».
Татьяна Ахметгалиева
Год рождения: 1983
Откуда родом: Кемерово
Образование: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (факультет монументального искусства, кафедра художественного текстиля)
Жанры: инсталляция, объект, видео, графика
Количество работ: около 150
Из них в коллекциях: около 70
Коллекции : Espoo Museum of Modern Art, Pori Art Museum, Kiasma Museum (Финляндия), Московский музей современного искусства, частные российские и зарубежные коллекции
Персональные зарубежные выставки: «Инкубатор», Galerie Forsblom (Хельсинки, 2011); «Моя комната», Galerie Forsblom (Хельсинки, 2012); «Привет, мир!», Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Милан, 2013)
Стоимость работ: €1000–10 000
«За день до моей первой персональной выставки на «Винзаводе» мы пришли в зал и обнаружили, что все клубки в инсталляции спутаны, а в нитках лежит дохлая крыса. Оказалось, местная кошка гоняла крысу и решила заодно поиграть клубками. Работу мы привели в порядок, а кошка появилась снова — после открытия выставки».
Анастасия Рябова
Год рождения: 1985
Откуда родом: Москва
Образование: Высшая школа экономики (бакалавр социологии, магистр философской антропологии)
Жанры: процессия (endless projects), объекты, скульптура, живопись, графика, фотография
Количество работ: 15 проектов, около 1000 артефактов
Из них в коллекциях: около 70 артефактов
Коллекции: Московский музей современного искусства, коллекция Газпромбанка, коллекция фонда «Виктория», частные российские коллекции
Групповые зарубежные выставки: «Шоссе Энтузиастов», параллельная программа XIII Архитектурной биеннале (Венеция, 2012), Киевская биеннале современного искусства (2015)
Стоимость работ: €1000–5000 (артефакты)
«Художники на самом деле ущемлены в правах на собственный труд. Ты зависишь от единичных продаж, и трудно делать сложные, странные работы, которые будут интересны через двадцать лет. Более востребованные работы дают мне возможность создавать экспериментальные. Это очень важно».
Ольга Матвеева
Год рождения: 1986
Откуда родом: Москва
Образование: Государственный академический университет гуманитарных наук (факультет политологии), Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
Жанры: фотография, видео, скульптура
Количество работ: 10 арт-проектов
Из них в коллекциях: принты 5 арт-проектов
Коллекции: Мультимедиа Арт Музей, галереи HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, частные коллекции в России, Австрии, Германии, Франции, Японии
Зарубежные выставки: Kunst Im Tunnel (Дюссельдорф, 2012), галерея HilgerNext (Вена, 2014)
Стоимость работ: от €200
«Мои проекты затрагивают тему конфликта как личного, так и социального, политического. Политика — бизнес больших людей, она находится вне романтики и морали. Я исследую, как она отражается на жизни простого человека. Так или иначе ты оказываешься втянут в некий процесс против своей воли».
Саша Фролова
Год рождения: 1984
Откуда родом: Москва
Образование: художественная школа при Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова
Жанры: перформанс, скульптура
Количество работ: около 100
Из них в коллекциях: около 10
Коллекции: Московский музей современного искусства, частные коллекции
Персональные зарубежные выставки: PSIONICS, галерея Federica Chizzoni (Милан, 2014)
Стоимость работ: €1000–15 000
«Одним из самых счастливых моментов в моей жизни было наблюдать, как монтажники поднимают под потолок мою девятиметровую скульптуру. Это ни с чем не сравнимый восторг, от которого впадаешь в зависимость, восторг от реализации мечты, от масштаба, от красоты, которой ты даже не ожидал».
Список художников Forbes: молодые, перспективные, дорогие
11 ноября 2015 14:52
Фото: Вести ФМ
Перспективные и молодые — на страницах Forbes: журнал опубликовал список самых продаваемых и успешных российских художников.
По мнению специалистов, их работы в будущем будут представлять немалый интерес для частных коллекционеров.
Кто и почему вкладывает деньги в современное российское искусство и сколько стоят произведения начинающих авторов? В вопросе разбирался культурный обозреватель «Вестей FM» Григорий Заславский.
В свежем номере российского журнала Forbes — список перспективных молодых российских художников.
Правда, эксперты фиксируют падение интереса к торгам, и недавняя ярмарка современного искусства в Гостином дворе Cosmoscow тоже показала, в частности, не самый высокий интерес к современному отечественному искусству, редкие лоты шагнули далеко вперед по отношению к своим стартовым ценам.
Специалисты указывают, что в таких ситуациях предпочтение отдают обычно признанным классикам, цены на которых давно уж устоялись и которые, как говорится, никогда не подведут.
Тем не менее, в журнале — лонг-лист из 35 человек, а те представители галерей, специализирующихся как раз на современном российском искусстве, которых опрашивает журнал, в мнениях не сходятся: одни говорят, что уже есть коллекционеры, которые покупают исключительно молодых, другие спорят — мол, куда больше интереса к тем, кому уже больше 25 и чьи имена, соответственно, уже попали в оборот и уже прошли первые персональные выставки.
Важно
Кстати, лонг-лист почти со всеми в итоге согласен, поскольку молодыми здесь числятся и те, кому недавно исполнилось 20, и те, кому уже больше 30. Правда, не все, с кем встречаешься в этом списке, готовы порадовать.
Среди молодых есть и такие, как, например, Дмитрий Морозов, он делает новые синтезаторы (если оперировать понятиями, которые никого не поставят в тупик) — занимается экспериментальной электронной музыки, нестандартными электронными музыкальными инструментами и арт-объектами, которые в итоге производят саунд-арт, и эти микросхемы обойдутся покупателю от 10 до 30 тысяч евро — оно, может, для кого-то и недорого, но для начинающего художника, пусть и с опытом выставок в нашем ГЦСИ и в зарубежных галереях, все-таки и недешево.
Зато вот 30-летний Илья Долгов, известный своими гербариями, может стоить дешевле — от 800 евро за штуку, а труды Алисы Йоффе, которая уже была участницей в групповом проекте на Венецианской биеннале — как раз то, что подходит для начинающего автора, — от 100 евро.
Работы Ольги Матвеевой, которые были уже показаны в московском Мультимедиа Арт Музее, — от 200 евро. Другие — хуже, то есть — дороже: от 1000 до 10 000 евро. Наши молодые художники, в отличие от многих их западных коллег, очень часто хотят сделать бизнес с одной продажи.
А это, на мой взгляд, вряд ли будет способствовать скорому всплеску их известности.
Воронежец стал одним из самых престижных художников России
Илья Долгов оказался на второй строчке рейтинга молодых перспективных художников Forbes
31-летний воронежский художник Илья Долгов вошел в рейтинг самых перспективных молодых российских художников, которые могут представлять интерес для российских и зарубежных выставок, по версии издания Forbes Russia. Илья занял вторую строчку списка. Всего же в рейтинге оказалось 7 имен.
Илья Долгов живет и работает в Воронеже. Он закончил факультет философии и психологии ВГУ. Затем он изучал искусство в Московском институте проблем современного искусства (ИПСИ).
Воронежцам Илья Долгов известен прежде всего своей выставкой «Гербарий», которая на протяжении нескольких лет выставлялась на разных площадках города.
Художник представил на суд публики работы, в которых рассматривал гербарий как результат взаимодействия человека с природой. Тогда Долгов признался, что на работу его вдохновляет мир окружающей природы.
Илья Долгов несколько раз становился обладателем гранта от музея «Гараж», которым руководит возлюбленная олигарха Романа Абрамовича Дарья Жукова. А в 2013 году Илья Долгов стал лауреатом премии в области современного искусства «Инновация».
Жюри творческого конкурса смогло по достоинству оценить проект Ильи Долгова «Гербарий». Художник стал победителем в номинации «Региональный проект современного искусства» и получил денежную премию в размере 400 000 рублей.
Кроме того, в 2013 году Илья стал финалистом премии Кандинского.
Совет
Участник многочисленных выставок в галереях, выставочных центрах Москвы и Воронежа. Его работы, стоимость которых варьируется от 800 до 2 000 евро, хранятся в частных российских и зарубежных собраниях. Работает с графикой, объектами, видео. В Воронеже он курирует ряд выставок Воронежского центра современного искусства.
– У меня долгий производственный цикл: собираю растения, делаю гербарные образцы, определяю, рисую. Процесс длится месяцами, и я с ними сживаюсь, как с друзьями. А с друзьями тяжеловато бывает расставаться. С другой стороны, я рад, что они у кого-то еще есть, — приводит Forbes слова Долгова.
Отметим, что рейтинг Forbes формировался на двух этапах: первом, когда эксперты собирали мнения специалистов в области современного искусства, выясняли, сколько галерей работает с названными молодыми художниками на постоянной основе, участвовали ли они в выставках в России и за рубежом, получали ли премии и награды, а на втором — отобранных художников оценивали по нескольким критериям: персональные выставки в России и за рубежом, участие в крупных групповых российских и международных выставках и биеннале, наличие работ в коллекциях известных музеев и галерей и в частных собраниях, наличие российских и международных премий.
В числе финалистов оказались художники с максимальной суммой присвоенных баллов. Каждый из них работает в нескольких жанрах, сочетая, например, инсталляции и живопись, видео и так называемые объекты. Причем, как отмечает издание, все художники, попавшие в рейтинг, мало известны широкой публике, но уже представляют интерес для российских и зарубежных музеев, выставок и коллекционеров.
Рейтинг успешных молодых предпринимателей России
| Наш рейтинг включил в себя 25 бизнесменов, чей возраст не превышает 35 лет. Эти люди самостоятельно создали свои компании, остались их владельцами, имея, как минимум, контроль над операционной деятельностью. Ещё одно условие присутствия в списке — российское гражданство. Основным критерием для определения места в рейтинге стала стоимость доли героя в его бизнесе. Данные предоставили сами предприниматели, аналитики и игроки рынков, на которых действуют компании участников списка.Что объединяет 25 молодых капиталистов? Почти каждый перенёс бизнес в цифровую среду или изначально действовал в интернете. Почти все рассматривают бизнес как самореализацию, а также инструмент решения проблем — часто глобальных. Знакомьтесь, это представители нового поколения activist capitalism и хозяева компаний будущего, о которых напишут не одно исследование в духе «От хорошего к великому» Джима Коллинза (H&F обещает внести свою лепту). |
|
| Вячеслав МИРИЛАШВИЛИ28 лет, женатСоциальная сеть «ВКонтакте»$950 млн |
|
Екатеринбуржец признан одним из самых перспективных молодых художников России
Тимофей Радя: «Всё в конце концов исчезнет. Этот город, улицы, дома, даже мы и наши дети.Пройдёт время, и опоры этого моста станут шаткими и упадут, сложатся, как домино». Фото Ивана Клейменова. Тимофей Радя. Большинство жителей Екатеринбурга если не слышали его имя, то уж точно видели работы. А теперь его популярность признало и российское издание американского журнала «Форбс»: на днях в нём был опубликован список самых перспективных молодых художников России. Тимофей Радя, екатеринбуржский уличный художник, среди них. Именно он нарисовал гигантские буквы «Соберись» возле мукомольного завода, раскрасил опоры Макарьевского моста на улице Челюскинцев под костяшки домино (эта работа называется «Твой ход»), оставил на крышах домов слова-послания: «Возвращайся», «Помни», «С любовью», «Благодарю», «Превыше всего»… Он — автор проекта «Потеря прочности» — огромная географическая карта России в виде пазлов с выпавшими деталями («Кстати, когда мы монтировали карту на фанерном щите, мы случайно уронили Московскую область» — комментирует Радя. ) Но громкую славу не только в Екатеринбурге, а во всём мире ему принёс проект «Вечный огонь», представляющий собой лица солдат, выжженные на стене заброшенного госпиталя. Каждая работа — послание людям. В каждой — обращение к какой-то острой социальной теме.
Нет такой строки только у Тимофея Ради — он свои работы не продаёт. Да и как можно продать, к примеру, жилой дом, ставший объектом для его инсталляции? На своём сайте Радя в шутку подписал одну из фотографий — крышу дома с надписью «Помню» — в стиле классических художников: «Акрил, шифер, 80*75 кв. м». Его искусство не продаётся, оно — для людей. Сколько раз видела, как, проезжая в трамвае мимо «СОБЕРИСЬ», люди улыбались… — Цель этого рейтинга в том, чтобы показать наиболее перспективных молодых художников, — пояснили нам в редакции «Форбс». — Мы ввели ограничение по возрасту — 1980 год рождения и моложе. Многие из них уже выставляются на очень серьёзных площадках, продаются. Для Ради сделали исключение — несмотря на то что он не продаёт работы (хотя этот критерий стал одним из основных), мы без сомнения включили его в рейтинг: слишком уж высокие у него показатели по другим критериям: количество запросов в Интернете, цитируемость в СМИ, количество премий, в том числе, например, приз на Нью-Йоркской арт-ярмарке. Да и его имя на слуху. О нём говорят. …Тимофей Радя спокойно относится к тому, что продаваемость работ является одним из ключевых критериев. — Сам я ничего не продаю, — комментирует он, — но понимаю, что это единственный объективный критерий для создания какого-то рейтинга художников. Потому что это в принципе вещь странная в самом основании, это как попытка свести частицы, которые могут существовать только на расстоянии друг от друга. Но, конечно, подобные рейтинги нужны. Хотя бы, чтобы отслеживать, что вообще в современном художественном мире происходит. Для меня оценка «Форбс» — это, разумеется, приятно. Не могу сказать, что это какое-то особенное событие, скорее часть работы, обычно я не слежу за тем, что обо мне пишут. Мне кажется это лишним. — Насчёт современного художественного мира… Сами отслеживаете процессы, которые там происходят? — За современным искусством слежу не очень, я занимаюсь уличным, эти сферы живут отдельно. В своей сфере, конечно, всё отслеживаю. Из тех, кто попал в рейтинг вместе со мной, я знаком с Валерой Чтаком — это хороший московский художник и график, его работы есть даже в собрании Третьяковской галереи. — Ваши работы никогда не поместят в музей. В стрит-арте между зрителем и художником нет этого связующего звена… — Связующее звено между произведением и зрителем — взгляд зрителя. Взгляд, отражаясь от работы, становится другим. Некоторые работы ломают взгляд, некоторые целуют. Некоторые кричат. Музей — это просто набор правил и условий. Художник сам решает, хочет ли он их соблюдать. — Ваши работы не живут долго. Разрушаются под солнцем, дождём, стираются… Не жалеете? Нет желания создать что-то монументальное, на века? — На самом деле всё монументальное тоже временно, так что это не совсем честно. А возможность видеть жизнь работы, как она изменяется и уходит — бесценна. Все работы когда-нибудь исчезают, но не всем художникам везёт, как мне, наблюдать и осознавать этот процесс. — Есть ли у вас любимый проект? — Любимый проект всегда тот, над которым идёт работа. Но всегда до конца неясно, что из него получится. Обратите внимание Тимофей Радя не рассказывает заранее об идеях, задумках и о том, над чем работает в данный момент. Просто однажды утром люди просыпаются и видят расклеенные на стенах домов огромные первые полосы советских газет, рассказывающие о первом полёте Юрия Гагарина (этот проект Радя приурочил ко Дню космонавтики). Или по дороге на работу увидят надпись «Возвращайся». Выбор «Форбс» Самые перспективные молодые художники России • Валерий Чтак (Москва) — график, художник. • Александр Дашевский (Санкт-Петербург) — работает в жанре графики, инсталляции, создаёт видеопроекты. • Олег Доу (Москва) — скульптор, живописец, фотохудожник • Егор Кошелев (Москва) — известен своими инсталляциями, также работает в жанре живописи, графики •Тимофей Радя (Екатеринбург) — создаёт инсталляции, уличный художник • Анна Титова (родилась в Свердловске, живёт в Москве) — инсталляции, скульптура, фотография • Иван Плющ (Санкт-Петербург) — живописец, скульптор, автор серии инсталляций Кстати В процессе работы над текстом мы выяснили, что в престижный рейтинг попало двое уроженцев столицы Урала: помимо Тимофея Ради это ещё и Анна Титова. Она родилась в Свердловске, окончила Свердловское художественное училище и уехала учиться дальше — в школу искусств Глазго. Сейчас она живёт и работает в Москве, и все воспринимают её исключительно как москвичку (в том числе и сам портал «Форбс», указавший, что она родом из Москвы — после нашего разговора они прояснили ситуацию и исправляют неточность), но, тем не менее, азы художественного воспитания она получила здесь. Пока связаться с Анной нам не удалось, но мы обещаем читателям подробнее рассказать о ещё одной талантливой землячке. Сразу трое россиян попали в список самых перспективных людей Европы в возрасте до 30 лет по версии Forbes
При этом лишь один из них представляет сферу IT, которую в мире принято ассоциировать с Россией. Правда есть единственное «но» — все номинанты давно уехали из страны. О первом участнике списка Денисе Федоряеве известно не много. Выпускник МГИМО, причем из числа лучших. В 2014 году стал лауреатом премии «MGIMO Alumni Awards»: за свой научный проект получил от учредителей конкурса автомобиль «Лада Калина». В институте увлекся футболом и даже организовал свою любительскую команду. По окончании МГИМО со спортом пришлось завязать, зато появилась возможность продолжить обучение за рубежом, в Копенгагенской Бизнес-школе. Полученные знания россиянин смог сразу же применить на практике, он устроился работать в международную консалтинговую компанию McKinsey, где познакомился со своим будущим бизнес-партнером Кристианом Арнстедтом.
Успех был феноменальным: всего за 2,5 недели с момента запуска электронный кошелек Blazar Capital пополнился 1 млн. датских крон. Планы на будущее у Федоряева и Арнстедта довольно амбициозные — за два года они собираются создать двадцать подобных Nordgreen компаний. Хорошо, если среди них окажутся и российские проекты, — рассуждает директор по развитию венчурного фонда iDealMachine Елена Силинская. Вторая россиянка из списка Forbes Гульназ Хусаинова. Ее путь к успеху оказался тернист. Изначально девушка не планировала уезжать в другую страну. Однако два ее небольших стартапа в Москве — система оптимизации резервирования для ресторанов и Интернет-магазин вещей для гиков — практически не развивались, и Хусаинова пришла к выводу, что в России на техпредпринимательстве денег не заработаешь. Важно Проблема в постоянно меняющихся законах, коррупции, бюрократии и не сформированном рынке — рассказала она год назад в интервью IncRussia. Решение переехать за границу созрело окончательно в 2012 году, после протестов на Болотной площади. Помог случай. Свой новый проект — приложение, которое на основе искусственного интеллекта определяет размер одежды, Гульназ презентовала на московском технологическим форуме. После мероприятия девушку пригласили на стажировку в Копенгаген. Не так давно Гульназ Хусаинова вошла в скандинавский список самых успешных женщин–предпринимателей в техиндустрии и продает свой софт EasySize крупным ретейлерам по всей Европе. При этом она надеется, что ее проектом в итоге заинтересуются и в России. К сожалению, модная индустрия в нашей стране развивается слишком медленно, — говорит дизайнер Леонид Алексеев. А вот история третей героини – Татьяны Кожевниковой — больше похожа на сюжет романтического фильма. Девушка, которая успешно развивает в Лондоне проект по пошиву мужских костюмов с помощью лазерных технологий, переехала за рубеж из-за любви. Ее будущий муж Филипп учился в European Business School, чтобы не потерять с ним связь Кожевникова решила поступить в этот же вуз. Идея бизнеса родилась у девушки случайно, во время безуспешных поисков в Лондоне хорошо скроенного костюма на выпускной мужа. Оказалось, что сшить его самой гораздо проще и дешевле. Кожевникова зарегистрировала фирму, договорилась с китайскими производителями, но труднее было переломить сложившийся в Великобритании стереотип, что создание костюма – это исключительно мужское дело. Сегодня у бизнес-вумен нет отбоя от клиентов. Комментировать Cамые перспективные молодые художники России
?kot-de-azur (kot_de_azur) wrote, Становится все труднее найти классическое живописное полотно, графическую работу или скульптуру, изготовленную руками 30-летнего автора. Место этих жанров заняли инсталляции, объекты, видеоарт и их многочисленные комбинации. Главная цель данного проекта состоит в том, чтобы показать наиболее перспективных с творческой точки зрения молодых героев (мы ввели ограничение по возрасту — 1980 год рождения и моложе), которые до сих пор не были известны широкой публике, но при этом уже представляют интерес для российских и зарубежных музеев и коллекционеров. Одним из критериев отбора стал практический аспект — возможность приобрести работу. Валерий Чтак Год рождения: 1981Откуда родом: МоскваОбразование: неоконченное высшееЖанры: живопись, графика, объектыКоличество работ: 500Из них в коллекциях: 300Коллекции: Третьяковская галерея, собрание Deutsche BankЗарубежные персональные выставки: Orel Art Gallery, Париж (2009),Orel Art Gallery, Лондон (2010) Стоимость работ: €3000–5000 «Черепа и кости», Валерий Чтак Александр Дашевский Год рождения: 1980Откуда родом: Санкт-ПетербургОбразование: Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. РепинаЖанры: живопись, графика, инсталляции, видео, объектыКоличество работ: 2500Из них в коллекциях: 1500Коллекции: Русский музей, собрание Умара Джабраилова, музей Эрарта, частные собрания в США, Великобритании, Испании, Италии, Швейцарии, ИзраилеПерсональные зарубежные выставки: Frants Gallery Space, Нью-Йорк (2009), Colourblindgallery, Кельн (2011), Keumsan gallery, Сеул (2012) Стоимость работ: €10 000–12 000 «Ансамбль устья реки Смоленки», Александр Дашевский Цитата: «Западный коллекционер — дедушка в суперботинках и с суперзубами, старается вас «усыновить», понять, сделать частью своего культурного досуга: приходит с женой, потом с архитектором, потом пишет, потом звонит, наконец просит скидку. Но когда ты пробил головой лед, становится проще. Второй раз брачный танец занимает меньше времени». Олег Доу Год рождения: 1983Откуда родом: МоскваОбразование: Московский институт стали и сплавов (МИСиС)Жанры: фотография, скульптура, живописьКоличество работ: около 80, с учетом тиража — 500Из них в коллекциях: более 400Коллекции: Jeju Museum of Art (Корея), Kaminsky Family Foundation (США), Institut Culturel Bernard Magrez (Франция), The Samawi Collection (Дубай), 21 cMuseum (США), FRAC Reunion (Франция); частные и семейные коллекции в США, Нидерландах, Швейцарии Продажи: работа из серии «Монахини» — $41 000 (2007, аукцион KieselbachGallery, Будапешт), работа из той же серии — $18 000 (2011, аукцион Phillips de Pury), Red $22 000 (2012, аукцион Phillips de Pury) «AF3A», Олег Доу Цитата: «Никакие мои работы не нравятся мне, когда я заканчиваю их. По-настоящему оценить их и понять могу только через временную дистанцию. То, что доделываю сейчас, мне непонятно». Егор Кошелев Год рождения: 1980Откуда родом: МоскваОбразование: Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. СтрогановаЖанры: живопись, графика, инсталляция, объектыКоличество работ: более 200Стоимость работ: €2000–10 000Премии: лауреат премии Strabag Awards (2012)Зарубежные персональные выставки: Regina Gallery, Лондон (2012), Vienna Strabag House, Вена (2012) «Труд и отдых», Егор Кошелев Цитата: «Именно целевое авторское высказывание является конечной целью деятельности каждого художника. Мне больно выпускать свои произведения за пределы мастерской. Но потом меня захватывают новые идеи, а созданные ранее вещи теряют со мной связь и начинают жить уже собственной жизнью». Тима Радя Год рождения: 1988Откуда родом: ЕкатеринбургЖанры: street art, инсталляцииОбразование: Уральский государственный университетим. А. М. ГорькогоКоличество работ: около 20Известная работа: «Стабильность» (2011) — карточный домик из нескольких десятков полицейских щитов и трона наверху, аллегория государства.Премии: главный приз на нью-йоркской арт-ярмарке Frieze Art Fair Cutlog, специальный приз премии «Инновация» (2013) Деталь: Радя скрывает свое лицо, как и многие уличные художники «Стабильность», Тима Радя Цитата: «Мои работы держатся от нескольких часов до нескольких лет. Но мне не больно, а даже приятно наблюдать за их исчезновением. Ведь в конечном итоге все работы всех художников когда-то будут утеряны. А я могу увидеть это своими глазами». Анна Титова Год рождения: 1984Образование: Школа искусств Глазго (Шотландия), Институт проблем современного искусства (Россия), Академия изящных искусств Valand (Швеция)Жанры: инсталляция, скульптура, фотографияКоличество работ: 15Из них в коллекциях: 6Коллекции: V-A-C, Московский музей современного искусства, частные коллекции в России и ИталииЗарубежные выставки: галерея Low Salt, Глазго (2006), Fotografisk Center Копенгаген (2008), «Премия Кандинского в Лондоне», Фонд Луизы Блуин, Лондон (2009), «Практика повседневности. Молодые художники из России», Фонд Луизы Блуин, Лондон (2009), фонд «Calvert 22», Лондон (2011), Венецианская биеннале, основной проект (2011) Продажи: €2000–15 000 (в зависимости от количества объектов в инсталляции) «Ритуалы сопротивления», Анна Титова Цитата: «Коллекционер получает мои работы в разобранном виде. К каждой работе я прилагаю описание проекта и инструкцию, по которой ее можно восстановить с указанием последовательности объектов, расстояний между ними. Но я на своей инструкции не настаиваю». Иван Плющ Год рождения: 1981Откуда родом: Санкт-ПетербургОбразование: Государственная художественно-промышленная академия им. В. МухинойЖанры: живопись, скульптура, объекты, инсталляцииКоличество работ: около 70Из них в коллекциях: около 40Коллекции: Fondazione la Triennale Di Milano, коллекция Ленни Кравитца, Русский музей, собрание Пьера Броше, частные собрания в Латвии, Великобритании, Франции, Южной Корее, Италии, США и ГерманииЗарубежные выставки: галерея Loop, Сеул, (2008), White space, Лондон (2008), Триеннале, Милан (2008), Art Basel (2009), Europe Art Fair, Женева (2009), 14-я биеннале современного искусства в Македонии (2009), Espace Art et Liberté Charenton-le-Pont, Париж (2010), Ecole des Beaux Arts, Лион (2010), Orel Art Gallery, Париж, Лондон (2009–2012), Parallel program of Lyon biennale, Лион (2011), Orel Art Gallery, Вена, (2012), Museum Beelden aan Zee Haag, Гаага (2013), Noordelijk Scheepvaart museum, Гронинген (2013), Nieuw Dakota gallery, Амстердам (2013)Премии: «Инновация» Стоимость: €8000 «Эпизод 1», Иван Плющ Оправдана ли такая стоимость работ?
 |
