Зеленый лабиринт художественной галереи окружал светил Loewe в пятницу (1 марта), где они дышали свежим воздухом окутывающего леса на восточной окраине Парижа, среди древних камней Венсенского замка.

Стены галереи были украшены лесистыми пейзажами в рамках, изображающими художника-аутсайдера и американского художника Альберта Йорка, что является явным заявлением об общности со стороны бывшего модельера-аутсайдера бренда Джонатана Андерсона.

Североирландский мастер всегда может крутить, сгибать и изобретать велосипед по-своему. Неудивительно, что Loewe – произносится Ло-ве-вай – входит в число самых популярных билетов на Неделю моды в Париже.

ПРОТИВОПОЛОЖНОСТИ АНДЕРСОНА ПРИТЯЖАЮТСЯ

Переворачивая понятия класса и денег в шоу, полном противоречий, Андерсон с апломбом превращал высокое в низкое и наоборот.

Образцы стилей рабочего класса Британских островов были изобретательно переосмыслены для роскошного подиума. – скромный шерстяной жилет-свитер был сделан из шерстяных мотков черной шерсти грубой текстуры поверх мешковатых брюк, намеренно выцветших, вызывающих потертость, с динамичными, присборенными завитками на ткани. Скромная коричневая грубая туника А-силуэта напоминала исторический наряд и была возведена в высокую моду благодаря своему минимализму.

И все же, среди всего этого, самой интересной частью этого настоящего кладезя идей было сочетание Андерсоном моды и пошива одежды; высшие формы одежды женщин и мужчин намеренно перепутались, сплавились и перепутались.

Андерсон превратил традиционный итонский утренний костюм в очаровательное гибридное платье с развевающимися лентами, танцующими по полу. Под строго сшитым пиджаком открывалось зрелище развевающихся белых султанских брюк с принтом. Сзади они создавали неожиданный эффект парашюта, создавая эффектный силуэт, благодаря которому VIP-гости фиксировали этот момент на свои камеры.

В другом месте мужская серая куртка была возведена в произведение искусства благодаря серебряному металлическому воротнику с замысловатой резьбой, демонстрирующему скульптурные детали, настолько изысканные, что они не поддаются описанию.

Именно здесь Андерсон действительно преуспевает, погружаясь в царство невозможного: он создает визуальную поэзию на подиуме, которая основана на реальности и которую можно носить на улице. Его проекты являются свидетельством редкой способности сочетать воображение с практичностью, создавая моду, которая одновременно вдохновляет и доступна.

АУсайдер: переосмысление

Гостей приветствовали 18 произведений Йорка, демонстрирующих пышные пейзажи и безмятежные натюрморты, что не только отражало статус Йорка как любимого источника вдохновения для Андерсона, но и подчеркивало тему аутсайдера.

Йорк родился в Детройте в 1928 году, а затем переехал в Нью-Йорк и проложил уникальный путь. После знакомства с галеристом Роем Дэвисом в 1962 году он решил дистанцироваться от яркой арт-сцены Нью-Йорка, вместо этого найдя утешение и вдохновение в спокойствии Саутгемптона, где он продолжал рисовать до своей кончины в 2009 году.

Андерсон, поделившись своим собственным рассказом о чувстве себя «неудачником», как он однажды признался The Cut в 2022 году, отождествляет себя с путешествием Йорка. Ссылаясь на свое ирландское происхождение и проблемы, связанные с тем, что его не приняли в ведущую художественную школу, Андерсон в первые годы видел себя на периферии.

Тем не менее, благодаря проектам, которые постоянно расширяют границы и очаровывают мир моды, он стал знаменитой фигурой Парижа. Подобно Йорку, которого в конечном итоге собрала Жаклин Кеннеди и которого почитала элита, Андерсон превратился из аутсайдера в светило, прославленное блестящими людьми и за их пределами.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АЛХИМИЯ ИССЕЯ МИЯКЭ: ОБЕРТЫВАНИЕ СОВРЕМЕННОСТИ В ТРАДИЦИИ

В захватывающих дух интерьерах Дворца Порт-Доре в стиле ар-деко гости Иссея Мияке восхищались фресками от стены до стены и барельефами с экзотическими сценами, освещенными пятнистым освещением.

Эта симфония света продолжилась в показе японского дома, который преуспевает в техно-тканях, отбрасывающих резкие, задумчиво-сюрреалистические тени на образы, демонстрирующие исследования скульптурной отделки. Плиссированная упаковка и многослойные слои – иногда в сногсшибательных оттенках, таких как ярко-синий – создавало ощущение окружения и защиты.

Центральное место в этой коллекции заняли две серии под названием Envision и Wander, воплощающие суть обертывания человеческого тела в ткань, основанные на концепции одежды как защитного и игривого жеста. Скульптурные формы возникли в результате обертывания ткани вокруг тела для создания одежды с естественной драпировкой, а плиссированные вручную ткани органических силуэтов создавали ощущение кочевника, блуждающего по воздушным, обширным моделям.

Несмотря на новаторское исследование формы и ткани, финал показа, возможно, слишком далеко зашел в концепции сокрытия: чрезмерно плиссированные образы закрывали лица моделей и приводили к громоздким силуэтам. Этот неожиданный поворот удивил многих, поскольку модели шли по подиуму, с головы до ног окутанные складками.

МИЯКЕ ОТКРЫВАЕТ ФЛАГМАНСКИЙ ФУТУРИСТИЧЕСКИЙ МАГАЗИН В ПАРИЖЕ

Неделя моды – это больше, чем просто показы; бренды извлекают выгоду из присутствия международного цирка моды и проводят множество презентаций и открытий в заранее продуманное время.

В пятницу VIP-гости, потягивая шампанское, праздновали открытие нового флагманского магазина Issey Miyake на улице Франсуа, 28, в роскошном центре 8-го округа. Здание, в котором раньше располагалась радиостудия «Европа 1», теперь впервые разместило розничный магазин, было преобразовано благодаря естественному освещению, проникающему через передние и задние окна.

Пространство, спроектированное Токуджином Ёсиокой, имеет современную эстетику с ярко сияющими оранжевыми алюминиевыми стенами и футуристическим оттенком. Ёсиока сказал: «Историческая французская архитектура XIX века сочетается с оранжевым цветом, который символизирует солнце. Пространство, состоящее из оранжевых алюминиевых стен, выполненных с помощью изысканной техники анодирования, выражает философию мастерства и энергии Иссея Мияке, направленную в будущее».