Поскольку большая часть карьеры Элтона Джона не была связана с эфемерными вещами, мода в какой-то степени сделала человека. Это было очевидно в четверг вечером на стадионе Доджер в почти заключительном монтаже телевизионных клипов за эти годы, показывающих сэра Элтона в нарядах, одновременно гламурных и нелепых, от пудрового парика 18-го века до костюма утки. Но в его иконографии нет ничего особенного, кроме украшенной драгоценностями формы Доджерс, которую он носил на сцене на стадионе команды в 1975 году (момент, достаточно памятный, чтобы быть воссозданным с большой цифровой помощью в биографическом фильме «Рокетмен»). Ближе всего к культуре, столь взволнованной рокером в униформе, вы могли бы подойти, это Линда Ронштадт в костюме Cub Scout, но… нет, никакого сравнения, правда.

Поэтому, когда в пятницу Джон сказал, что хочет завершить свой последний тур по Северной Америке в Лос-Анджелесе, потому что его настоящий путь к успеху в США начался с выступления в клубе Troubadour в Западном Голливуде в 1970 году, вы можете задаться вопросом, не так ли это связано с ним? исполнив отсроченную мечту своих поклонников: шанс снова увидеть его в экипировке Доджерс после всех этих лет. Он действительно выполнил это неизбежное обещание в четверг — первый из трех вечеров на стадионе — хотя он пропустил настоящую полевую одежду в пользу чего-то более подходящего рыцарю (или, по крайней мере, высшему руководству MLB), чем тому, кто выходит на поле: очень причудливый Доджерс халат.

Но если мантия неизбежно делала его похожим на человека, готового лечь спать на ночь, то в этом почти двух с половиной часах представления не было ничего, что напоминало бы парня, собирающегося на самом деле уйти спать, за исключением «Прощай, желтый». Brick Road» на массивной авансцене. Это действительно было долгим прощанием — даже неторопливым, учитывая, что международная поездка началась еще в 2018 году и не завершится до следующего лета (а в начале 2023 года последует больше европейских концертов после американской лебединой песни в эти выходные). . Однако, несмотря на то, что он не торопился покидать дорогу, шоу в четверг заставило его почувствовать, что он на самом деле бежит к финишу. Это был Джон в отличной энергичной форме, звучавший и чувствующий, что он готов к следующим 50 с лишним годам — ​​оставив гастрольную сцену на вершине своей исполнительской игры, уходя, потому что он хочет, а не потому, что он должен.

На шоу Джона в четверг не было ни одного из гостей, которые выстроились в очередь на финал тура в воскресенье вечером, который будет транслироваться в прямом эфире на Disney+. Остается неразгаданной тайна относительно того, что Брэнди Карлайл присоединится к нему в этот вечер, хотя мир может предположить, что выставление счетов Кики Ди означает, что песня «Don’t Go Breakin’ My Heart» наконец-то будет снова добавлена ​​в сет, и что присутствие Дуа Липы Джон не будет один петь под ранее существовавший трек «Cold Heart», как он сделал в четверг. Хотя толпа на открытии могла бы иметь оттенок FOMO, если бы ни одно из обещанных камео не было распространено на все три вечера, даже самый простой рендеринг тура не пострадал для звездной мощи — по крайней мере, ни для кого из фанатов, которые подумайте о давних опорах группы, таких как гитарист / доктор медицины Дэйви Джонстон, перкуссионист Рэй Купер и барабанщик Найджел Олссон звезды сами по себе. Это немного туманное, в основном радостное прощание с одной из великих групп 20-го и 21-го веков вместе с одним из величайших артистов.

Некоторые из нас могли бы признаться в небольшом чувстве разочарования, впервые взглянув на красиво высеченный в камне сет-лист этого тура, увидев, что он содержит только один действительно глубокий трек — «Have Mercy on the Criminal», «Don’t Shoot Me», который он исполнил всего 300 с лишним раз за свою карьеру? Джон любит вовлекать поклонников в некоторые из наиболее неясных глубин своей дискографии (см. сборник «Jewel Box», который вышел пару лет назад), но на диске, а не за счет отказа более случайным фанатам в том, что они пришел за. (Юбилейные туры с полным альбомом «Honky Chateau» и другие фантазии, которые мы могли бы развлечь, никогда не были в сумке Captain Fantastic.)

Но как только 115 минут начинаются, любые сожаления о том, что не сыграны новички стороны 2, сразу же отходят на второй план. Вы думали, что из-за 50 лет постепенного увеличения передержки вам больше никогда не придется слышать «Tiny Dancer». На самом деле, вы это делаете, и почти все из 23 наиболее знакомых песен в этом шоу, каждая из которых созрела для освежающего чувства открытия, когда вы слышите их в исполнении эта группа через ужасно хорошую для стадиона настройку, где почти каждый выбор кажется впечатляюще тесным в одном смысле и еще более впечатляюще свободным в другом, примерно в равной степени звукового шума.

Частично это связано с расширением аранжировок: баллада «Rocket Man», состоящая из семи песен в шоу, выглядит на бумаге так, как будто она должна быть одной из его менее захватывающих концертных песен, но на самом деле это не так. повод для Доджер-собаки, с минутной заключительной секцией, которая вроде как делает какой-то причудливый прог-рок из земной/космической комбинации. Другие песни, такие как «Take Me to the Pilot», получают бонус в виде короткого фортепианного соло-вступления перед тем, как вступает зарекомендовавший себя аплодисментный рифф. Но самые заезженные части этих почтенных стандартов иногда кажутся странно самыми свежими. Любая возможность того, что кто-то на сцене может позвонить по телефону, была заперта где-то в сумке Yondr. Джон и Джонстон (теперь юридическая фирма ждет своего часа) оба получают свои блестящие сольные моменты, но иногда они оба солируют одновременно, как в «Левоне», или Элтон и басист Мэтт Биссонетт (относительный новичок, присоединившийся к нам в 2013 году). ) делают то же самое соло-дуэтом в «Грустных песнях (Скажи так много)».

И даже тогда, в первую очередь, это игра ритма Джона, которая настолько устойчива и свободна на более быстрых песнях, что вы напрягаетесь, чтобы вспомнить, были ли все эти великолепные ноты на пластинках, или он импровизирует между щелями, пока вы не позволите всему этому анализ идет и настраивается на грувы, которые намного фанковее, чем вы их помните. Это ключевое слово здесь, и мы не очень ассоциируем его со стадионными шоу классического рока: фанк-фанк-фанк-фанк-фанк. (Это трудно переоценить.) На протяжении всего своего мастер-класса Джон звучит как классический пианист-тренер, которому каким-то образом приказали выступить на похоронах в Новом Орлеане для друга. Вокально, тем временем, нет никакого износа, чтобы быть услышанным; он в слишком хорошей форме, чтобы кто-либо, кроме его собственной семьи, мог радоваться тому, что он отошел в сторону, чтобы стать домоседом.

В какой-то момент среди этого безостановочного развлечения вы можете сделать паузу, чтобы подумать — но, вероятно, не будете — о том, насколько все это необычно среди рок-каталога 70-х годов AM / FM. Лицо Джерри Ли Льюиса всплывает в визуальном монтаже музыкальных или культурных героев во время «Border Song», и возникает вопрос: как получилось, что магия Льюиса и Джона, по отдельности или вместе, никогда не вдохновляла сотни миллионов детей? заняться рок-н-ролльным фортепиано, как это делали их современники-гитаристы? Это загадка, но тем лучше, если единственная легенда об Элтоне продержится на клавишных, может быть, более полувека. Точно так же: были ли какие-либо другие группы авторов песен в роке, у которых было строгое разделение текстов и музыки, как у Джона и Берни Топина, и где партнер, не написавший лирики, был впереди и заставлял вас поверить, что каждый странный куплет исходит непосредственно от его? собственное сердце? За редкими простыми исключениями, многие из этих песен не получают достаточного признания за то, что они настолько странные, насколько они есть, так долго мы воспринимали их как коммерческие блокбастеры.

Даже часть «сахарного медвежонка» в «Someone Saved My Life Tonight», которую Джон назвал своей любимой песней со своего любимого альбома, выглядит немного странной или эксцентричной, если задуматься об этом. Но никто не думает о сладких особенностях написания песен в этой массивной обстановке, просто о том, насколько эмоционально песня ощущается как некий общий выдох, принесенный в дальнейшую живую жизнь с оттенком Beach Boys в сложенных гармониях ансамбля, Купер раскачивает трубчатые колокольчики и тимпаны, а Элтон добавляет фразы прямо перед тем, как песня вступает в свою коду, благодаря чему звук рояля становится чуть величественнее.

Сколько глупости среди величия? Может быть, не так много, как раньше — определенно в этом шоу не будет смен костюма утки, и даже халат, заменяющий классическую форму Доджерс, был небольшим сигналом о том, что это не тот случай, который сэр Элтон хочет разыгрывать ради милоты или смеха. , обязательно. Но это не значит, что эти шоу не предназначены для больших вечеринок. Джон вспомнил другого сэра, Пола Маккартни, немного в том, как он вставал со своей скамейки, чтобы позировать между песнями, шутливо указывая на части толпы или широко раскинув руки для фотосессии любви. Единственный раз, когда он казался по-настоящему сумасшедшим, был во время части «Take Me to the Pilot», в которой он позволил синтезаторным риффам взять верх, делая смелые, преувеличенные жесты — было неясно, подражал ли он неуклюжему дирижеру или делал свое дело. впечатление монстра Франкенштейна, но это был милый сигнал о его готовности продолжать играть комика, несмотря ни на что.

Мы больше не испытаем ничего подобного после того, как он уйдет… что не является абсолютно неотложной проблемой, поскольку Джон указал, что он открыт для проживания или одноразовых выступлений, помимо сочинения музыки и записи; он просто отказывается от гастрольной жизни. Без сомнения, он имеет в виду, что это серьезное прощание со всем этим — не так ли в 75 лет? — но это все еще тот случай, когда вы можете надеяться, что пенсионер вытащит нам фальшивого Синатру, Шер или Мотли Крю и вернется через пару лет. Может, получить корону с логотипом Доджерс.

Прямая трансляция финала тура по Северной Америке на Disney+ выходит в прямом эфире в воскресенье вечером в 23:00 по восточному/8 тихоокеанскому времени.