В 2022 году АН просмотрел выставки, книги, пьесу и даже метавселенную. От обзора, в котором утверждается, что женщинам-архитекторам нужно больше, чем книги, чтобы продвигаться в современном мире, до Роберта Файнса, играющего разгневанного Роберта Мозеса на сцене The Shed, до Либерленда — метавселенной, разработанной Zaha Hadid Architects — вот подборка АН лучшие обзоры 2022 года, метаобзор, если хотите.

Либерлендская Метавселенная Патрика Шумахера просто съеживается

АН участник Райан Скавницки провел некоторое время в Метавселенной Либерленда, цифровом мире, спроектированном Zaha Hadid Architects (ZHA) для основателя и президента Либерленда Вита Едлички. Либерленд — пока еще непризнанная и в настоящее время необитаемая микрогосударство на западном берегу Дуная между Сербией и Хорватией.

Прогуливаясь — или прокручивая? — через иммерсивную цифровую среду, созданную на платформе Mytaverse, Скавницки писал, что не мог не съежиться.

Ставка, которую делает ZHA — проектирование пространства метавселенной наподобие построенного проекта, чтобы предвидеть возможный построенный результат — мертва по прибытии, потому что здание никогда не будет столь же полезным, как его версия метавселенной. Он запирает всю страну в эстетическом результате, который предопределен и абсолютно не децентрализован, как утверждается. Если параметризм/тектонизм настолько всепоглощающий, то почему только Шумахеру разрешено его практиковать?

В Чикаго, Американское обрамление разоблачил давно скрываемый народный метод строительства

Американское обрамление выставка, впервые организованная в павильоне Соединенных Штатов на 17-й Венецианской архитектурной биеннале, в этом году переместилась в чикагскую галерею Wrightwood 659.

Анджули Рао сделала обзор выставки, курируемой архитекторами и профессорами Полом Андерсеном и Полом Прейснером, которая пересматривает архитектуру деревянного каркаса как чисто американскую традицию. Он представляет фотографии и модели в трехэтажном деревянном каркасе, встроенном в пространство галереи.

Фотографии составляют основную часть экспозиции. Сначала меня озадачило, что так мало текста, кроме описания выставки. Все фотографии без названия; отображаются только биографии фотографов. Мне казалось, что я что-то упустил, пока не понял, что Американское обрамление не о том, чтобы сделать деревянный каркас «видимым». Это о том, что скрыто.

Рэйф Файнс играет разгневанного Роберта Мозеса. Прямая линия сумасшедшая

Этой осенью Прямая линия сумасшедшая , пьеса с Робертом Файнсом в роли Роберта Мозеса в драматическом пересказе создания городской ткани Нью-Йорка, полностью распроданная в The Shed. Марианела Д’Априль купила билеты и села на 150-минутное представление, чтобы посмотреть, как безжалостный Моисей «перехитрит, перехитрит и перекричит своих недоброжелателей», планируя строительство шоссе и проезжей части через Нью-Йорк и Нью-Йорк. его пригороды, что привело к уроку о неправильной морали и неправильных интересах.

Если Файнс кажется одержимым, то это потому, что персонаж Моисея написан Зайцем не так, как кто-то мог бы написать человека, а как он мог бы написать полубога, кого-то, чьи мотивы и последующие действия проистекают не из их материальной реальности, а из чего-то совершенно другого, чего-то невыразимого. , не земное, но землеобразующее. Группа красиво сыгранных, приземленных персонажей, слабых перед силой Моисея, стайка Давидов, объединившихся не для победы над Голиафом, а для его умилостивления, роятся вокруг Моисея Файнса. Они жужжат, жалуются и спорят, но их шум не идет ни в какое сравнение с целеустремленным видением Моисея.

Чикагский критик Блэр Камин Для кого город ? стремится к эстетическим ошибкам, в то время как более острые вопросы остаются в основном без внимания

В обзоре недавно вышедшего на пенсию Чикаго Трибьюн Книга архитектурного критика Блэра Камина Для кого город? Архитектура, справедливость и общественное пространство в Чикаго Зак Мортис не согласен с объемом текста, утверждая, что такие темы, как раса, в основном остаются без внимания.

Книга, структурированная как сборник из 55 колонок Камина, исследует архитектуру и застроенную среду Чикаго. В одной части, вошедшей в антологию в книге «Знаки уродуют наши красивые мосты», рассказывается история рекламы Bank of America (BoA), прикрепленной к мосту на Вабаш-авеню. Камин назвал эти вывески «гротескным удешевлением общественной сферы». Мортис нацеливается на эту часть, в частности, утверждая, что она должна лучше бороться с расистской практикой кредитования BoA. Далее в обзоре рассматривается будущее архитектурной критики и роль Интернета, особенно социальных сетей, в этом дискурсе.

По мере того, как газетные архитектурные критики в стране выбрасываются на пастбище, самая острая критика в последнее время исходит от цифрового контента, созданного окончательно онлайновыми и часто анонимными интернет-постерами, без институционального веса когорты Камина и всего сарказма. ажурная, похотливая ярость переутомленных аспирантов.

Новая книга Пьера Паоло Тамбурелли исследует, почему работа Браманте важна сегодня.

На Браманте Пьер Паоло Тамбурелли представляет читателям теоретические идеи, идеологические провокации, внимательное и часто очень поэтическое прочтение документов, но не столько о Донато Браманте и его вкладе в архитектуру, сколько как «ретроактивный манифест архитектуры». Тем не менее, это все еще пересмотр работ Браманте, который проясняет, почему работа итальянского архитектора и художника по-прежнему важна сегодня.

Читателей предупреждают с самого начала, что нижеследующее — не история и не критика, предлагаемая непрактиками, а книга архитектора об архитектуре для улучшения архитектуры. Тогда, я бы сказал, работа теории. Далее читателю сообщается, что теория в архитектуре в целом является продуктом деятельности архитекторов, и что этот дискурс более распространен в архитектуре, чем в других, более популярных видах искусства, потому что архитекторам больше необходимо размышлять о фундаментальных связях с властью, деньгами, труд и политика, которые определяют их искусство больше, чем что-либо другое; и теория помогает этому размышлению.

Для продвижения в современном мире женщинам-архитекторам нужно больше, чем книги

Этим летом Верховный суд отменил решение по делу Роу против Уэйда, поставив под угрозу право женщины принимать решения о своем теле. Опубликованы две книги о женщинах в архитектуре.Женщины, изменившие архитектуру и Расширение области архитектуры дальнейшее обсуждение социальных проблем, с которыми сталкиваются женщины, в частности, связанных с карьерой.

Женщина разделен на шесть глав, каждая из которых представляет разные поколения, в ней рассказывается о выдающихся карьерах десятков женщин-архитекторов. С другой стороны, Расширяющееся поле фокусируется на зданиях больше, чем на архитекторах. В своем обзоре Марианела Д’Априль утверждает, что книги могли бы сделать больше, чтобы подчеркнуть влияние женщин на архитектуру.

С точки зрения понимания влияния женщин на архитектуру меня больше интересовала бы, например, история женских организаций в архитектуре и дизайне (Почему они объединились и как они это сделали? Какие проблемы они называли и улучшилось ли какое-либо из них?) или обзор дизайна помещений, используемых преимущественно женщинами (детские сады, приюты для жертв домашнего насилия, школы для мужчин и женщин и спортивные залы, и это лишь некоторые из них). Большинство женщин, взаимодействующих со зданиями, не архитекторы; можно многое узнать о роли архитектуры в жизни женщин и о влиянии женщин на архитектуру, глядя на их опыт.

Жизни субъекта и автора разворачиваются параллельно в интимной биографии Эвы Хагберг об Алине Луххейм Сааринен.

Когда Ээро встретил свою пару: Алин Луххейм Сааринен и становление архитектора Евы Хагберг переворачивается между жизнью и карьерой Алины Луххейм Сааринен — жены и специалиста по связям с общественностью архитектора Ээро Сааринена — и жизнью и карьерой автора книги, который также является публицистом и писателем в области архитектуры. Это одновременно и биография, и автобиография, в которой рассказывается личная история Сааринена и его жены и подробно рассказывается, как ее наследие уступило место архитектурному медиаландшафту, существующему сегодня.

Хагберг выдвигает серьезный тезис: архитекторы становятся известными не только своими зданиями, но и историями, рассказываемыми об этих зданиях. Она утверждает, что очень грамотный и хорошо разбирающийся в средствах массовой информации Луххейм создал рассказы о зданиях Сааринена, которые прижились. В кропотливом разборе освещения работы Сааринена в СМИ она прослеживает прямую связь между языком, созданным Луххеймом (при подготовке Сааринена к интервью и рассказом журналистам о его работе), к количеству и качеству освещения, которое получил архитектор.

В новой книге о Лине Бо Барди рассказывается о недавних связях с всеобъемлющей работой архитектора.

Лина Бо Барди, архитектор из Италии, которая переехала в Бразилию, где она сделала карьеру, проектируя инклюзивные пространства, объединенные с природой, является предметом новой книги. Лина Бо Барди: материальные идеологии был опубликован в качестве первого тома в серии публикаций «Женщины в дизайне и архитектуре» (WDA) Принстонской школы архитектуры и является результатом одноименной конференции WDA 2018 года; он был отредактирован деканом Принстона Моникой Понсе де Леон и опубликован издательством Princeton University Press и следует за недавними публикациями, которые вновь привлекли международное внимание к работе Бо Барди.

В книге рассказывается о нескольких проектах Бо Барди, в том числе о ее величайшем гражданском проекте MASP и Casa de Vidro (Стеклянный дом), собственности, состоящей из нескольких зданий, которые архитектор использовала в качестве лаборатории для проверки дизайнерских идей.

Архитектура Бо Барди была всеобъемлющей, открытой для животных и насекомых, а также для взрослых и детей, но, в частности, она приглашала тех, кто обычно был исключен из элитарных институтов. По ее мнению, человеческая жизнь всегда должна быть главным героем архитектуры.

В Метрополитене состоялась первая посмертная выставка фотографий Бернда и Хиллы Бехер, продемонстрировавшая их влиятельное творчество.

Этой осенью в Метрополитене была представлена ​​первая посмертная ретроспектива Бернда и Хиллы Бехер. В нем рассказывается о карьере дуэта с середины 1960-х до начала 2000-х годов, в результате чего был создан обширный архив их черно-белых портретов, на которых запечатлены заброшенные промышленные объекты в Западной Европе и США.

Их абстрактное разорение свидетельствует о глобальной миграции промышленности; многие из их сюжетов были уничтожены вскоре после того, как были сделаны их портреты, что придало им элегический характер. Контекст задает постиндустриальный ландшафт, в котором спустя десятилетия новый привкус консерватизма забурлит, как масло. Социальное пренебрежение, возникшее после разоблачений Бехеров, — это ощутимое чувство «покинутости», знакомое каждому, кто живет в Ржавом поясе или в Южной Вестфалии, — оказалось мощной психологической силой, которая нашла выход в политике.